听歌这些年------对流行音乐渐渐失去兴趣

困哉

听歌这些年------对流行音乐渐渐失去兴趣

年纪不大，80年出生。不少歌都是回过头来听的。就我自己的欣赏角度来说，民歌及六七十年代的歌要比现在舒服，而且对别人来唱的声带操作难度不大，不过感情上的难度则要高得多。同样《在那桃花盛开的地方》这类歌也觉得很不错。不过既然说流行音乐，还是把主题放在流行音乐上。

大概听香港的比台湾多，台湾的又比国内的多。特别是小时候，四大天王、BEYOND的炸轰密度巨强。不过延伸上面的舒适度，个人觉得女的邓丽君是极为精致的代表，而这种余势在后来不多，基本上属酒廊歌手类，像韩宝仪、龙飘飘等，当然，香港的徐小凤在歌唱方面也不逊邓，不过由于语言的区别，在国内的流行度知名度不高。国内的顶级的声音我觉得还属李娜，只是似乎不少歌包括歌词不太怎么样，然后是毛阿敏，但毛的声要重得多。

男的还是在台湾，就个人听过的，觉费玉清为最，次是费翔。相对来说费翔的音色要华丽，而耐听度不如费。费玉清则如他名字一样，得一个清字，就拿最近他和周杰伦的合唱《千里之外》来说吧，当费的声音出现，周的基本如同混浊。费翔的歌很舒适，而且发声上也很自然，这点虽然别于民歌及老时代的歌，但显然有着相类，比如《读你》这一首。香港也不是没有，许冠杰关正英罗文等人也有某方面的相似，不过已开始杂化了。

对流行音乐来说，演绎者与创作者无疑是两类型，有不少朋友觉得能词能曲能唱的才叫厉害，我觉得这个视情况而定了。而演绎者就未必容易，像邓丽君、张学友等人，要把音乐与歌词完美的唱出来，不是件容易的事，对音乐的把握，对意韵的体会，都不见得很容易。

之所以对流行音乐疲倦，大概因为我觉得流行音乐的兴盛，也代表着浮燥的心灵，那种宁静、温柔、轻快、舒畅渐渐的远离，而随着年岁的增加，则渐渐渴求这方面的音声、流行音乐与眼球时代是同时的产物，都是商业化极致的表现，在第一时间捉住听者的听觉，然后一遍又一遍的烙印上去。

一 谭张梅陈

前两个就不多说了，说说后两个。陈慧娴，昨晚一个香港网友说俄啲叫陈嘅声叫做鸡仔声。鸡仔声，很平常，而且有点弱。不过陈的优势也在这里，声线的平常而能把歌唱好，声音多半会让人听着舒适。陈的完美在于她离开香港前，回后声音开始有点变质，清澈不复，也是一憾。梅虽然以百变、快歌出名，不过我以为她最经久听的却是慢歌，如胭脂扣、似水流年、亲密爱人、似是故人来。不过她令我震憾的是一个演唱会的一首歌，记得有一节歌词是这样的：谁自愿独立于天地，痛了也让人看，你我却须要在人前被仰望。连造梦亦未敢想像我会这样硬朗。这首歌有点像她风光时的《封面女郎》，主角无疑是她自己，只是心境变化，从有点默看风光的华丽到华丽背后的凄凉。

二 张学友与王菲

之所以将这两者并列，大概是我认为他们是九十年代演绎型歌手的极致。犹其是张，王在风格及领域变化不大，特别是定型后，她的定型期比张慢，而后来缺少拓扩。王的声线曾接近于邓，但时代的变化肯定邓丽君的声线不再吃香，而且模仿毕竟是模仿。王的声音飘渺无方，可以说近于另一种妖魅，从《只爱陌生人》开始，直到最近，一步一步的加重这风味，希望以后能跳开及中和一下，毕竟缺少变化也是一个歌手的缺憾。
  张是几近完美的演绎者，至少在流行音乐中的大路型情歌上，从他翻唱前辈及同时期、后辈歌手的歌可以看出来，参听宝丽金25年、99LIVE、保良LIVE，这比只唱为自己量身打造的歌又是另一番挑战。如果我没有记错的话，刘德华与齐秦也各出过一张翻唱他人的碟，齐的个人风格打得很浓，有些歌适合，有些歌听着就感觉不如，刘的基本上屈服于原风格，而企图打上他的味道，但协调性不怎么好。另外，张的演唱会，个人觉得极致是《爱与乐交响曲》这一次，磅薄大气到恻恻低泣，无不彰显。后期的他的声音开始变尖，个人不太接受中，倒是偶有一两首中和了早期与后期的声色，很是不错，如《始终》、《命运曲》。

三 黄凯芹及吕方、李克勤

三者之中，无疑李是最有名的，有不少人觉得他没能在四大天王时分一席是个遗憾。我觉得那时的他唱功虽然不错，但总有点问题，可能是个人感觉，就是感觉声音感情不强，像含了口水般。就是拿最近来说吧，他的唱功无疑有进步，在左麟右李中可以看到，但他的名曲《大会堂演奏厅》合唱时显然比谭要逊，如果谭不是年纪老化，声音有点喑哑，这区别会更大。

  黄与吕的声音很近似，不过吕的歌要更耐听些，唱功也较好。对于吕在当时成不了名，我倒是觉得可惜，不过他长得确实不太好包装。吕的好歌不少，像《朋友别哭》、《你令我快乐过》等。黄则要稍显嫩声点，我记得以前中文卫视时还是？飞图音乐时，他与梁雁铃是主持也是主唱，经常在那个节目两人演唱，但感觉让人回味的余地不多。

四 BEYOND与达明

这两个组合完全是不同的，BEYOND的也不须多说，达明天涯有关的文章也海量了。倒是前两天听了SHINE的《鼎鼎大名》感觉这个两人组合的声线也很妖，特别是未唱高时，极类达明的那种感觉，可惜在唱高时那种妖丽唱不上，用了低涩取替。

五 林忆莲与齐秦

林忆莲的感觉，就是她的歌好像很平常，很容易唱，实际不容易，按我那个香港网友的说法，很拗。像《伤痕》起头那儿，像《我坐在这里》）个人觉得这首是很不错的校园歌曲，和张的《她来听我的演唱会》是我很喜欢的（。再到上一张专辑的本色。但她的生命力很强，风格上从《爱上一个不回家的人》到现在，变化很大，也可以看到她对唱歌的认真与求变。

齐秦的歌，有时有摇滚的味道，像《哑口》、《九个太阳》。但孤独与高傲自从他的狼后，很少洗去，倒是《丝路》《冬雨》很是深情，不过齐的声带似乎退化得厉害，就去年在某个节目中看到他现场演唱，感觉有江郎才尽的遗憾，和看见昔日的美人老去一样的失落。

六 罗大佑、陈升及崔健、何勇

这四个的歌听得并不多，不过听过都不容易忘掉，说个不好的，陈的《把悲伤留住自己》最近是我用来催眠小女儿的歌。。。其实罗的《恋曲1990》也试过，还有《秋意浓》，呵，还正催眠效率最高的是陈的那首。说说陈升的《北京一夜》，我有段时间和艾敬的《香港1997》老混在一起，感觉中艾的更好听，要不是歌词有些地方有点不爽，倒是以为整体胜于陈。
崔健这个中国摇滚教父也不用多说，倒是何勇的《幽灵》给我极深的印象，大有楚辞《山鬼》的味道，而且还有点更大的张力。

七 其他

林晓培，大概是1999年听到她的歌，后来还卖了她的卡带，似乎是她第一张专辑，很是值得一听。她的声线有点低沉，不太主流，这可能也让她不能走红的原因，外貌倒是很有包装的空间。有一首叫《又不是非要你的爱》，很是不错。
莫文蔚，基本上我也把她归入有点妖的，但她妖得不空灵，比之王菲，比之达明，都不够，而且她的歌好坏俱全，挑选还不太好。她我是从《盛夏的果实》开始听起的，不过我不太能接受她素一个性感的美女的说法，包括骨感美女的说法。
沙宝亮，就一首《暗香》让我记得，不过似乎没有其他歌了。
陈冠薄，也是一首《太多》让我记得。

童安格，在迷上费翔之前，有一段时间很着迷于童的声音，但他的声线很容易慢慢把人埋在悲伤的旷野中，而且是无力的任由风吹叶落。可惜了他的CD，让朋友借去，从此不再回来。。

谢霆锋与陈奕迅。要说陈的唱功确是香港年轻一代中不错的，但相对来说他还有更大的空间发挥，尽管到目前为止，他的歌已相当不错，如《明年今日》、《谢谢侬》等。谢的声其实也不错，就是呼吸还有换气还不成熟，现场的节拍与感染力也不强，特别是几首之后，有气接不上的现象。他有一个时段有不少好歌，如《261里公路》、《改造人》（陈也有唱，比谢好听，呵）

周杰伦，开始的周与现在的周变化还蛮大的，可能这个有他的追求在内。开始的那此发音很难辨识的歌个人也是不太会听，到《东风破》之后，发现他在这方面还是相当有潜力，包括最近出来的《菊花台》、《千里之外》，不过他的唱功上也是存在咬不清、吐不清、换气浊的现象，我想这三首歌中他应该不是想延续他《双截棍》那类口音，而是实在存在问题。

黄小琥及黄莺莺。后者素个老歌手了，前者也差不多，很多人以为黄莺莺的代表是《哭砂》，我倒觉得是《葬心》，那种传统诗词的风味与现代的凄冷表露无遗。黄小琥是PUB王，镇场能力极好，《我的心里只有你没有他》，李宇春唱过，对比下，感染力几乎不足黄的一半。

晚了，明明看看有时间再继续写写。

困哉

《月满西楼》各版听后感：

这首歌是我极喜欢的二首，一指的是李清照词的那首。

1 安雯。最早是听她的，大学老师在偶们的歌唱比赛上露了一手，完了就是推她的版本给我们听。感觉她的感情饱满，就是稍嫌张力过些。

2 童丽。温柔如水，只是那种词的感情完全唱不出，只存下乐器声在回荡。

3 刘烁。感觉最难听的一版，完全变样的唱法，和歌词格格不入。不推荐听。

二指刘家昌、姜育恒，

1 刘家昌那首风味最佳，怀旧得很，姜育恒和他比就像学步的。

2 董泌，比刘的酒廊式声线有所圆滑，但感情低缓如旧，也是比姜好听的。

3 吴静娴，声音太过悲沉，唱来和其他人都不一样，感觉比较悲伤，但感染不强。

槐花社员

国内的那批老摇滚青年是黄金一代,可惜大多被封杀了

困哉

刘家昌
中国台湾流行音乐早期创作人。

论及六十年代流行歌曲的第一把交椅，应该要首推刘家昌，这个人称“鬼才”的大师，除了作词、作曲一把罩外，他还能拍电影，而且都是有得奖级水准 的。从他创作的第一首歌“月满西楼”以来，他的歌曲就成了票房保证。刘家昌的作曲曲风很有个人特色，辨识度很高，以抒情擅长，早期他也是琼瑶电影的指定作曲家，“月满西楼”、“庭院深深”、“一帘幽梦”都堪为当时的代表作，创作“往事只能回味”一曲在大街小巷流行，更将他的成功推向了高峰，黄莺莺、刘文正…等人赖以成名的“云河”、“诺言”、“小雨打在我身上”相继风靡，更使得 他的大作一时

之间成了流行歌曲的金字招牌，众歌星争相传唱，而大师每隔一段时期就会震撼歌坛一次，似乎永无见江郎才尽之迹象，令人不得不佩服于他对市场流行度掌握之准确性。

因为拍电影的缘故，有一段时期，他都是以自己写的歌、搭配自己导的电影，相得益彰，【※当时他最常搭档的作词者为孙仪先生】，历经岁月的考验，电影的情节可能早已被遗忘，然而片中动听的主题曲却仍一再被传唱，例如“誓言”、“深秋”、“秋诗篇篇”、“烟雨斜阳”…光听这些歌名就不难想像，这位大师的性格应该是挺浪漫的，确实，由他最常描写的题材来看，他的确有些“梦幻”，最常见于他字里行间描写对“秋天”的赞叹，对“家园”的思念，可能与他在韩国成长的背景有关，似乎写景在他来说是轻而易举的事，他的作品堪称为流行歌曲的“王维”般

“歌中有画”， 听他的歌要特别注意他对主副歌衔接时用的过门音符， 或是尾音，很多歌手唱著唱著， 不觉中都有刘家昌个人的影子在！

除了梦幻式的情歌外，因为他本身具韩国侨民身份， 国家认同感强烈， 加上有一阵子中影公司政策性邀他拍摄爱国电影的关系，刘老师也为自己开创了一条创作的新路 ~ 为中国人创作了“梅花”、“中华民国颂”、“国家”、“我是中国人”…等重要作品，这些歌曲每每在元旦、国家的升旗典礼，在宣慰侨胞的舞台上堪称为必唱的曲目，甚至可说自由中国里没有一个人不会唱他的歌，可见他的影响及贡献度有多大。

七十年代初期，刘家昌的作品已大为减少，大部分时间是在“作育英才”之上，然而他仍创作出如“一串心”、“扬帆”、“不一样”、“独上西楼”、“在雨中”等一连串的畅销歌曲，他的作品仍有他一贯的刘式风格 ~ 简单、流畅，让人朗朗上口，七十年代的后期，流行歌曲已改朝换代，大师虽已光荣引退，然而他的众多作品仍被列为经典，而他做音乐的天分与成就，也深深启发了后辈的创作者，如陈升…等人。

很多对台湾音乐的只知罗大佑，不知道刘家昌，转下资料。另外，刘还有在作曲作词，像容祖儿 张学友 谢霆锋 许茹芸 SHE 许志安还有毛阿敏 都有他作过曲的歌，黄霑以前也有合作的《大丈夫》

槐花社员

还真不知道刘先生,他的作品听过一些,不过风格不太喜欢

飞雨闲云

陈不是陈百强么？

今是昨非

困真是博学，对流行歌也有相当的研究，佩服一下

偶八十年代末的时候买过一盘盒带，封面上写“邓丽君的歌”，实际上不是她原唱的，在一个很不起眼的地方写着，演唱者：王菲。是国内出的带子，当时王菲还没去香港。记得第一首歌是“又见炊烟”，很好听。后来王菲去了香港，名字也改成了“王靖雯”，唱的是粤语歌，所以没把两个声音联系在一起。想不到兜了个圈子，她又改回了“王菲”。当时小小地惊讶了一番，似乎遇到故人一般。但后来却没怎么听她的歌，说不上是不喜欢她哪点。

阿梅的劲歌热舞令人叹为观止，非常喜欢她在舞台上热力四射、艳惊四座的非凡魅力，真不愧为“千面女郎”。但从歌的欣赏角度来说，我喜欢她的几首慢歌，尤其是《梦里共醉》，那鼓声敲得人心也醉了。

林忆莲的歌听得较多，快歌慢歌都演绎得相当出色。象早期的《灰色》、《一分钟都市、一分钟恋爱》和中期的《破晓》、《微凉》，还有国语的《伤痕》、《走在大街的女子》等都极耐听。她的歌其实不好学。

齐豫和黄莺莺的歌听得也不少。齐豫的声音非常飘逸、不食人间烟火，有独特的气质。黄莺莺的代表作，个人认为是《雪在烧》，那清凉而绝望的歌声，配上电影中叶全真饰演的苦命的女子的形象，深深烙在我心中。

听得最多的是童安格的歌。个人觉得他的歌形式比较丰富，有谈情说爱的，如《其实你不懂我的心》；关心环保的，如《梦开始的地方》，寻根觅祖的，如《早安，中国城》，爱国情绪的，如《把根留住》，还有如《好日岱》有着浓郁的新疆风味；还有如《诀别》，从林觉民的《与妻书》而来……