新古诗宣言 [转帖]

困哉

新古诗宣言

　　“新古诗”——新时代的汉唐诗！

　　——新古诗是继承中国古诗意象思维的传统，用新视觉新感情新语言审视和抒发现代人的生命状态，以陶冶情操和弘扬中华诗歌文化为目的，兼具简洁文字和古朴意境的现代诗。

　　——新古诗以五七言四句话一首为主，长短句不拘；以生命节奏和自然声韵为主，有无格律不拘。以可视可听为主，可听可视不拘。

　　——新古诗人的艺术生命在于意象化的创造，更在于人生境界的提升。新古诗的意象化，就是中国古诗的现代化；传统艺术的人文化；古典诗词的大众化；中国艺术的国际化。

　　——新古诗不薄它诗爱古诗.但凡被中国人口头传诵的历代千古名诗都是新古诗的样板诗。新古诗人博爱新意象不薄古典意象；不拘格律而尊重格律；不写散文诗而尊重自由诗。不争主流文化而争大众化！

　　——“新古诗人希望人人能写诗 读诗 爱诗”，这是新古诗首倡者范光陵博士的赤子之心。受范博士的热忱所感，部队老文艺工作者张祖新（愚老夫子）集两年时间，专为范先生的美好愿望寻找传统和理论依据，使“新古诗”有了更充分的理论支撑。虽然隔海相望，可谓珠联璧合。新古诗人应该感谢范先生。

　　（简短附言）本文作者衷心企盼：有赞同本文观点并熟悉范先生者，请将本文连同《意象，美丽的东方女郎》转范先生参阅。以望得到范先生的批评指导。若能告知范先生联系方式，将倍加感激之至！（本人联系地址:qq314087677）

　　愚老夫子（军队退休干部：张祖新）

　　2005/8/26日凌辰于贵州凉都荷城花园一夫斋

　　附：意象，美丽的东方女郎

　　——从元人马氏《天净沙》看中国古诗的美妙之处

　　《天净沙》的结构非常简单。很象中医开出的处方：把几味药的名称写在上面，用不着一句多余的话，就可以治病救人。写诗当然不是开药方，少不得要掺点水（口水话）？但是《天净沙》确实开了一个先河：

　　“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马。夕阳西下，

　　断畅人在天涯。”（ 秋思 《越调．天净沙》 （元）马致远）

　　多美的诗！难怪很多中国人已经把诗中的“小桥流水”意象，当成“中国”和“故乡”的代名词。这是一首纯粹用诗的“意象”组和起来的诗！堪称世界上最精最美的诗！

　　——意象本来就很美。

　　什么叫“意象”，把这首诗的几个词稍加修改就知道了。

　　如果把“枯藤，老树，昏鸦”三个词，改成“葛藤，榕树或者槐树”，把“昏鸦”改成“乌鸦”。可以看到：所指的物体虽然没有变，但是意思是有很大差别的。很显然，原诗中的词是加入了诗人的感情色彩的。这种“加入了诗人的主观感情色彩的”的词，美学上把它叫做“意象”；而把没有加进诗人感情色彩的词，叫做“物象”（即物体的客观形象）。以此类推， “小桥，流水，人家”是意象， “木桥，河水，农家或者田家”是物象；相反，“小道，秋风，白马或者黑马”是物象，而“古道，西风，瘦马”是意象。宋代大诗人苏轼（东坡居士）有一首赞美杭州西湖的诗：“若把西湖比西子，淡妆浓抹总相宜”，后来，人们把“西湖”叫做“西子湖”。在这里，“西湖”是物象，“西子湖”就叫意象。“西子湖”这个意象，是经过大诗人主观的想象，是被诗人精心梳状打扮过的美女。

　　“意象”是中国人的发现吗？外国确实有个号称“意象主义”的文学流派，但是，他们确实是从古老的中国文化传统中借鉴过去的。

　　——意象，美丽的东方女郎！

　　“意象”，古曰：“象外之象”，源自中国古老哲学概念。在古老的《道德经》和《易经》中，以认识世界和预知世界为己任的先哲和圣人，都提出要关注“象外之象”。这在哲学中是一个非常深奥的问题。可幸的是，中国古代诗人们没有去寻根问底，直接就把这个“象外之象”，称为“意象”，并且直接把它应用到诗歌的创造上了。《易传》的“立象尽意” 是意象说形成的重要基础；《易象》揭示了世界的二重性：既具有表面的、特殊的、具体的意义。又具有无限的、深度的、神秘的意义，这对古代诗人有不小的帮助。诗家最早明白讲述“意象”作用的地方是刘勰《文心雕龙·神思》中的“独照之匠，窥意象而运斤。此盖驭文之首术，谋篇之大端。”显然，这是一个中国古代文艺理论固有的概念。《易象》揭示了世界的二重性：既具有表面的、特殊的、具体的意义。又具有无限的、深度的、神秘的意义，这对古代诗人有不小的帮助。在诗歌的表现中，诗人们理解的“意象”，和哲学家们描述的“象外之象”一模一样：天造万物都有形，并且有名有象。譬如，“房子”，当然也包括“杯子”，“被子”“石头”“高山”等等。房子的“形”是什么？就是由几根柱子撑起来，有顶有墙有空间的东西。什么叫“名”：瓦盖的叫“瓦房”，草盖的叫“草房”；这就是“名”。什么叫“象” ？“天生万物，必有一用”就叫“象”。房子是用来遮风避雨和休息的，这就是它的“象”。因为任何事物都有形有名有象的，非常具体，所以人们才能够区别每一个事物的存在。没有这个区别，人们就会回到“天地混沌之初”的时代去了。有人说，这不是很简单吗？对了。就因为太简单，所以哲学家和诗人都主张关注事物的“象外之象”。所谓“象外之象”，就是在每个物体本来的形，名，象之外，还包含其它很多的“象”。就象房子，本义是用来遮风避雨和休息的，但是，在富人的眼睛里，它可能就不是这个意思；也许可能只是一种“财富的象征”。显然，这种自然物的 “象外之象”，对认识社会和认识人生有更重要的作用，这个也用不着诗人和哲学家解释。有趣的是，为了说明和反映这种“象外之象”，哲学家表现得很烦琐；诗人们却“眼前一亮”，马上就给这种房子的“象外之象”起了新的名字：不叫“房子”，而叫“豪宅”！。“豪宅”！就是“意象”。有了这个“意象”，就把“财富的象征”的意思包括在里面了。相反的，穷人的“房子”，因为四面的墙是透风的，顶是漏雨的，“外面雨停了，屋里还滴滴答答的下个不停”，所以诗人把它叫“贫屋”。在古代诗人的眼睛里，汉字的语言丰富得很，不愁找不出最恰当的名称。譬如杜甫的诗里就不叫“豪宅”和“贫屋”，而叫“广厦”和“茅屋”；其实它们都是“房子”。可见，“房子”，是本来的“物象”；“豪宅” “贫屋”“广厦”“茅屋”；是“象外之象”。在《天净沙》中， “木桥，河水，农家” 是本来的“物象”；，而“小桥，流水，人家” 则是“象外之象”，也就是诗人所谓的“意象”。为什么要重视意象？哲学家认为，只有认识了“象外之象”，才知道世间的道理；才明白“天道”；诗人们认为，只有用“意象”写出来的诗，才能简明生动的表现那种深奥的“象外之象”，所以把它看作“诗道”。当然，这个“诗之道”，并不是一开始就被在中国古代的诗人和“诗家”认识的，也许到现在还有人怀疑。所以，我们不能不对《天净沙》重新审视。

　　《天净沙》，不是一首“善”诗。

　　马不愧为中国古代最早明白诗歌艺术创作规律的第一人。显然，诗人在这里决不是为写诗而写诗，更不可能是去竞争什么“秋思之祖”。既非偶然，也绝非所谓的“神来之笔”。这显然来自一种自觉的理性认识，并且是执拗的创作动机。他显然已经领悟到：“诗，就是意象思维”的道理，他需要用诗的本身来阐明这个道理。不然，是不能解释这篇不同凡响的作品的艺术价值的。在他看来，诗，就是用“意象”说话；诗的艺术，就是“意象思维”的艺术。这是猜测吗？如果说，这个猜测对700年前的诗人估计太高，那么，他起码是悟出了这个道理的；在《.天静沙》中，诗人明白无误地是在传递这个信息。相反，在诗人的其他作品中，有“意象”的诗，并不需要这种非常极端的方式。如果说；只要用美的“意象”，就可以写出美的诗，他的做法，也过于奢侈了。因为，在他的另外的诗中，到处都是“意象”的表现，但都不是这样写的。这可从他的其他几首诗中看出。他的诗，《元曲三百首》仅选了七首，这里选其中的四首）：

　　“花村外，草店西，晚霞明雨收天霁。四围天一竿残照里，锦屏风又舔铺翠。”《山市晴岚》。这一首有“花村”“草店”“晚霞明雨”“一竿残照”几个鲜明的意象，但是绝不是纯粹的意象组合。

　　“人初静，月正明。纱窗外玉梅斜映。梅花笑人休弄影，月沉时一般孤零”。《人初静》这里实际上只用了 “月明梅影”“月沉孤零”两个意象，就把 “梅花笑人”的富含哲理的诗意表达出来了。作者当然不是在写“人初静”。

　　“东篱本是风月主。晚节园林趣。一枕葫芦架，几行垂杨树。是搭儿快活闲去处。”《野兴》这里是用“园林趣” “葫芦架”“垂杨树”三个意象，来再现“东篱晚节”的（东篱：马致远，号东篱）。这首诗，有意象，也有口水话：“是搭儿快活闲去处”。虽然这样，前面有饱满的意象铺垫，这句话自然也就诗意盎然了。

　　“渔灯暗，客梦回，一声声滴人心碎。孤舟五更家万里，是离人几行情泪。”《潇湘夜雨》》这首诗不仅很美也很有意思。它的内容和《天净沙》完全一样，都是写漂泊乡愁的。不同的是，环境有南方和北方之别。在这里，诗人完全有理由，用描绘北方原野的《天净沙》方式，写一篇“潇湘如画“的南方《天净沙》。但是，他并没有这样做，显然也确实没有必要。他是按照自然的情感和正常的抒情方式来写的。当然诗中的意象绝不会没有。如“渔灯”“客梦” “孤舟五更”“离人情泪”等等。如果可以加上 “凄风”“苦雨”“烟迷”“寒烟”之类，不愁写不出一首南北呼应的“姊妹花”。他可以贴进去，但是，他并没有这样做。

　　这说明在马的理性思维中，北方原野的《天净沙》，只是用来揭示真理的。

　　同代的大诗人都明白这个道理吗？与马同称“元曲四大家”的郑光祖，可以说就不明白这个道理。也许是这种不懂“意象思维”的诗，编者实在看不上眼，所以，在北京出版社编辑的《元曲三百首》中，侥幸留了一首，还可以佐证：这首诗的名字叫《雨余梨雪开香玉》（正宫.塞鸿秋），原诗如下：

　　“雨余梨雪开香玉，风和柳线摇新绿。日融桃锦堆红树，烟迷苔色铺青褥。王维旧画图，杜甫新诗句。怎相逢不饮空归去？”

　　说实话，光看这首诗的标题，就觉得别扭。是多神秘的东西？为什么不可以好好的说话？是不是必须这样说出来，才见得诗人的“道行”忒深？显然，这是第一处不象马致远。第二，他显然不是“用意象说话”的真诗人，而是玩文字游戏的假诗人。第一句诗，可谓“文言夹狗屎”；第二句：明明就是个“风柳摇绿”的好意象，硬被它“弄巧成拙”了；三四句纯属“生编硬造”；五六句堪称“黔驴技穷”；结句“怎相逢不饮空归去”倒是有点古人“独怆然而涕下”的情怀，可是他连眼前的景色都没有看清，马马乎乎连一个明确的“意象”都没有，胸中何来的这种境界？可以说，全诗除了文字的雕啄，有色的词藻，死板的对仗，从头到尾，毫无价值。遗憾的是，正是这种孕育和发展了中国“古代朦胧诗”的传统，虽然经过“五四”革命的火灾，现在死灰复然，依然占着正统的宝座。明知不死不活，还拉着传统的大旗，以主流自居，自欺欺人！

　　《元曲三百首》选得最多的诗是“大诗人”张可久的。共有30首，光《天净沙》就有五首，也看不出“意象思维”的真谛。可以拣其中两首来看：

　　一首叫《闺怨》：“檀郎何处忘归，玉楼小样别离。十二阑杆遍依。犬儿空吠，看看月上荼縻。”前两句和后两句真不知道在说什么。只有“十二阑杆遍依”一句，可见其“形态”，感觉得出闺中怨妇盼丈夫早回的急切心绪。“荼縻”一词，既然一般人看不懂（翻书当然明白），就更谈不到有什么可见可感的“意象”了。

　　另一首叫《月夜》：“倚阑月到天心，隔墙风动花阴，一刻良宵万金。宝筝闲枕，可怜少个知音。”前两句十二个字，只表达了“风动花阴“一个旧意象，不能不说太浪费；“一刻良宵万金”可以使人想到“春宵一刻值千金”的古诗意象，但毫无新意，也算不上好的意象；后两句“宝筝闲枕，可怜少个知音”是诗中最好的两句。好就好在“宝筝闲枕”这四个字的意象比较鲜明，以至可以把一句抽象的 “可怜少个知音”的抒情直白呼唤出来，而不使人感到空洞无味。值得肯定。但是，张既是大诗人，又是马的晚辈，似应该写得更好。他曾经写过一首《次马致远先辈韵》的小令，称赞马“诗情放，剑气豪，英雄不把穷通较。江中斩蛟，云间射雕，席上挥毫”。可见是非常佩服和推崇马的。（“英雄不把穷通较”更说明马氏不喜欢争辩，所以要选择用自己的诗来说明问题的个性）。但是，从这两首相同的曲牌中，他并没有学到马的真髓。包括什么叫“意象”可能也不甚明了。譬如 “宝筝闲枕”，有点马老师的“小桥流水”的“意象”，但是，“宝筝”在这首诗中还只能算“物象”；只有把“宝筝”改为“空筝” 才能算意象。因为“宝筝”的意象只表示是“好的筝”；而“空筝”是同无人共枕的枕头一样，“闲置在那里的无人欣赏的筝”。改为“空筝”，不仅多了一层意义，也才能和 “少个知音”的意境相匹配。“空筝闲枕”，意象就会更加饱满，更加清晰。不仅如此，当个成语或者典故都可以。

　　和这些大诗人不一样，恰有一位不专写诗的书法家赵孟俯，反倒有一首颇有马氏风格的诗，叫《清溪一叶舟》：“清溪一叶舟，芙蓉两岸秋。采菱谁家女，歌声起暮鸥。乱云愁，满头风雨，戴荷叶归去休。”诗中“清溪”，“芙蓉”，“采菱”，“暮鸥”，意象清新自然，不但有马氏风格，把前面四句拿出来，还就是一首优秀的“唐人绝句”。作为画家，他可能会受“诗中有画，画中有诗” 的影响，可能会对”意象“有自然的领悟；但准确地说，他受到的，正是中国古诗传统精华的影响。试看：从中国有文字记载的第一首诗：“关关雎鸠，在河之洲”到魏晋大诗人陶渊明的“采菊东篱下，悠然见南山”；从唐人的“离离原上草，一岁一枯荣”到宋代的“花自飘零水自流。一种相思，两处闲愁”。但凡在中国千古流传的这些名句，哪一首不在证实中国古诗的这个美学原理，哪一首不在述说着中国古典诗词的这个优秀传统。当然，他们确实未能把“诗，就是意象思维的艺术”这句话说出来。但是，可以说，早在700年前的《越调》中，这个真理，已经“水落石出”了。

　　现代美学大师朱光潜说：美感的世界纯粹是意象世界。这和《天净沙》要表达的意思完全一样。他们从理论和实践的双重层面，令人信服的告诉我们：

　　——“意象”，是一个美丽的东方女郎。意象的基础是“象”，是视觉形象，所以它是可见可感的；意象的特征是，他包含了诗人的感情色彩，所以他是美的；就象一个漂亮的女人。

　　——一个漂亮的女人，本身就是一首诗；几个漂亮的女人站在一起，自然是一张《美女图》。马致远，不是画家的画家！不是美学家的美学家！

　　——诗是给人美感的。诗要美，就必须回到意象的世界中去；

　　——诗的艺术，就是意象思维的艺术！

　　——中国传统古诗是扎根于“意象”的：中国古诗艺术是意象思维的艺术！

　　《秋思》（越调．天净沙），一首赤裸裸的诗，一个赤裸裸的真理！

大肠世家

“意象”一词是很晚近才发明出来的词，意义等同于意境，又常专指创作中为表达特定思想内涵而罗列的具体事物。在较早的年代，意象一般专指西方诗歌的表现手法，意境则专指中国诗歌艺术的表现形式。从前的比较文学常引用下面一句名诗作为意象的典例：“无声的绿色思想狂暴地睡去。”而我天朝上国的意境所走的路子则完全不同，比如“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马”，是使用近乎白描的手法去铺叙眼前景物，以特定的景物搭配来实现人的思想感情的表达。换言之，意象是追求将人的感情和思维顺序加诸景物，使之带上强烈的人格色彩；意境是追求将人的心理活动融合于景物中，使之与自然环境达到完美的结合。中国诗在16世纪被广泛介绍到西方时，在诸蛮中引起强烈震动，正如中国绘画技巧的传入。因为这是个完全不同而又完全自给自足的完整体系。
意象和意境的不同，实际上折射出中西方哲学理念上的根本不同。西方哲学强调以人为本体，探索人在现实社会世界中的生存意义；而中国哲学强调以自然为本体，探索人如何顺应自然世界，即“天人合一”。
悲哀啊，虽然人人口中大谈“意境”，其实没有多少人能够理解这两字的含义。困转的这篇文章的作者，可以让他去和提倡所谓“新国风”的书生霸王打对台，诗人词家们坐享其乐即可。不过此人一定打不过书生霸王，后者在为所谓新国风所误前，其律诗是有相当造诣的。

困哉

。。。！！·#￥￥%…—*（（）@

光明左使

牵强附会得一塌糊涂……
古汉语词汇学也得学学

当自然界或社会的物象进入诗词中，成为诗人描绘和塑造的情与境中的有机成分时，已经是属于诗歌的意象了，不过有的情感色彩浓烈有的淡薄些罢了，非得如此分家，真是FT……

故人具鸡黍，邀我至田家——田家

鸡声茅店月，人迹板桥霜——这个不比马的早？外界的物进入诗中，选择列举而彼时情景自出，诗人的情感隐涵于中，如此意象“组合优化”而成“这一个”的“情境”——意境了。

前一段时间某人大肆以“意境”来论联，须知有的本无境，有的亦不重意，何来见联即论意境？

文字一途，有重情，有重志，有重景，有重文字本身的趣味（如拆字等技巧联），有综合，不分而析之而一词以论之，殊为不明其妙

晕倒一片

呵呵，老同志就不要要求这么高了

飞雨闲云

“雨余梨雪开香玉，风和柳线摇新绿。日融桃锦堆红树，烟迷苔色铺青褥。王维旧画图，杜甫新诗句。怎相逢不饮空归去？”

　　说实话，光看这首诗的标题，就觉得别扭。是多神秘的东西？为什么不可以好好的说话？是不是必须这样说出来，才见得诗人的“道行”忒深？显然，这是第一处不象马致远。第二，他显然不是“用意象说话”的真诗人，而是玩文字游戏的假诗人。第一句诗，可谓“文言夹狗屎”；第二句：明明就是个“风柳摇绿”的好意象，硬被它“弄巧成拙”了；三四句纯属“生编硬造”；五六句堪称“黔驴技穷”；结句“怎相逢不饮空归去”倒是有点古人“独怆然而涕下”的情怀，可是他连眼前的景色都没有看清，马马乎乎连一个明确的“意象”都没有，胸中何来的这种境界？可以说，全诗除了文字的雕啄，有色的词藻，死板的对仗，从头到尾，毫无价值。遗憾的是，正是这种孕育和发展了中国“古代朦胧诗”的传统，虽然经过“五四”革命的火灾，现在死灰复然，依然占着正统的宝座。明知不死不活，还拉着传统的大旗，以主流自居，自欺欺人！

我的这个汗啊～～～～～如雨下～～

困哉

俺看得有些肚子痛```

大肠世家

我肠子痛

阿错

多看几次研究下,发言就免了