[杂谈随感]中国人唱外国歌 转贴

困哉

我支持原创，但也支持大方的翻唱。不同的演绎，给人更多的选择。
　　音乐无国界，但是母语和非母语带给人的感觉是完全不一样的。外语学得再好，也不能和对母语的感知相提并论，至少我还没有看到任何反例。
　　至于我自己，不但外语学得不好，连中国一些大的方言都听不懂，于是我在听到很多国外歌手精湛的演唱时总会生出一丝遗憾。
　　在此我想写一些优秀的翻唱，这些歌，都是从国外歌曲翻译过来或者重新填词，感谢填词者和翻唱者，让我们能够有机会接触到更多美妙的音乐。
　　首先来两首流传于街头巷尾，人人耳熟能详，绝对不可能找到原唱版本，而且不会引起版本喜好之争的歌曲：
　　
　　1，两只老虎
　　两只老虎，两只老虎，跑得快，跑得快，一只没有耳朵，一只尾巴，真奇怪，真奇怪。
　　
　　小时候觉得这首歌好奇怪，什么没耳朵没尾巴的，倒也没多想。
　　在看《闪闪的红星》的时候，听到里面用同样的旋律在唱“打倒土豪，打倒土豪，和劣绅，和劣绅...”，敢情开始是这样的版本啊。
　　但是还没有结束，当我在听一段大约30年代的歌剧音频的时候，被那个花腔女高音高难度的炫技着的正是这首 两只老虎，我当时就崩溃了，这到底是什么歌啊？于是上网查了一下这首歌，原来这首歌源自古老的波希米亚民谣《雅各兄弟》(Frere Jacques)，是全世界儿童都耳熟能详的一首童谣。
　　第一离奇的是后来马勒将它变形后成为带有讽刺味的送葬进行曲；第二离奇的是这样的曲调竟然会被女高音用于炫技，看来大师就是大师，再简单的曲调都可以变复杂...最为离奇的是国民政府1927年公布的代国歌竟然就是两只老虎的曲调，我*^&7 86 uhu 6&%^&98，要不然是国民政府太不重视这个代国歌，要不然就是国民政府实在是大懂幽默的政府...
　　想想大概 两只老虎 这个填词也有政治或者社会背景，不然不会出现这么奇怪的词，我估计是形容两个曾经如狼似虎的坏蛋落荒而逃，不顾首尾，但是找不到证据。
　　
　　2，星星歌
　　一闪一闪亮晶晶，满天都是小眼睛，它在天空放光明，好像天外小眼睛，太阳慢慢向西沉，不要回家一句句，星星照着小眼睛，闪闪放光到天明，一闪一闪亮晶晶，满天都是小星星。
　　
　　这首歌也叫字母歌，就是我们学习英语之初必学的那首：abcdefg...xyz,now you see,i can sing my abc
　　这首歌也是法国童谣，后来莫扎特以此为主题写下 妈妈请听我说之十二段变奏曲（法文原题为妈妈请听我说），所以也有很多人以为这首歌是莫扎特的作品，其实不是，莫扎特只是编曲。
　　和两只老虎遭到同样悲惨的命运，法国作曲家亚当在《斗牛士》中同样让女高音和长笛共同驰骋出一段华丽的花腔...
　　大约是因为这首歌被引用的次数太多，圣桑在其《动物狂欢节》的《化石》中刻意引用，希望把这首歌放进博物馆去。不过他的良苦用心终于以失败告终，以后不断有作曲家引用，而且，在人民群众中的传播更是如火如荼，不可遏止...
　　
　　
　　这两首歌找不出在中国的首唱者，因为传唱者太多了
　　也找不出歌词的翻译者，大约也不是一个人写成的
　　但不管怎样，这应该是在中国流传的最广的两首外国歌了，如果没有翻译成中文，这两首歌大约就从中国小孩的口中消失了

槐花社员

日本电影<<人证>>里面那首<<草帽歌>>,哎,现在听来依旧那么感人
朝鲜电影<<卖花姑娘>>的主题曲也不错.

80年代头,印度电影<<流浪者>>里面那两首也蛮好听,拉兹/丽达....

困哉

啊朋友再见 （演唱：李世荣）
　　那一天早晨,从梦中醒来啊朋友再见吧再见吧再见吧
　　一天早晨从梦中醒来侵略者闯进我家乡
　　
　　啊游击队啊快带我走吧*
　　游击队啊快带我走吧我实在不能再忍受
　　
　　如果我在战斗中牺牲*
　　如果我在战斗中牺牲你一定把我来埋葬
　　请把我埋在高高的山岗*
　　
　　把我埋在高高的山岗再插上一朵美丽的花
　　啊每当人们从这里走过
　　
　　每当人们从这里走过*
　　都说多么美丽的花
　　
　　*均为“啊朋友再见吧再见吧再见吧”
　　电影里的原唱比这个老老实实的歌词要随意，一开始是“啊朋友再见吧再见吧再见吧，如果我在，战斗中牺牲，你一定把我来埋葬”，唱了两段，情节推进了很久以后，才又唱的前面三段。
　　搜索“bella cio”（意大利曲名，不过不知道原曲是用意大利语唱的还是塞尔维亚语唱的），可以得到一些试听。
　　不过不论是哪里的民歌，现在可以说也为我们中国人民所拥有，因为有了《桥》的译配。我记得在看电影的时候，字幕上打的演唱是李世荣，但我没有查证，关于译者也不清楚，惭愧。尽管后来的翻唱不计其数，最深入人心的还是电影里的原唱，我认为就是李世荣唱的...
　　李世荣不愧为对中国电影音乐贡献最大的歌唱家，其他曲目不说了，这首让他唱实在合适不过，他的声音浑厚铿锵，把战士们（在那样的时期，他们都是战士）临行的悲壮与坚定都展示出来，但是又不往的往死气里带——悲壮过头了就容易变得死气沉沉。他的声音灵性的带出战士们并不把近在身旁的死亡看成巨大的危险，反倒是完成理想的，最后绽开绚烂鲜花的必要，是死得其所。
　　但是歌曲影响的范围远远超越了电影，当我们会分别的时候，在ktv里总还是会有这首歌，然后，感受那种力量

困哉

6，让我欢喜让我忧 （词：李宗盛 唱：周华健）
　　爱到尽头覆水难收
　　爱悠悠恨幽幽
　　为何要到无法挽留
　　才又想起你的温柔
　　给我关怀为我解忧
　　为我凭添许多愁
　　在深夜无尽等候
　　独自泪流
　　独自忍受
　　
　　多想说声我真的爱你
　　多想说声对不起你
　　你哭着说情缘已尽
　　难再续
　　难再续
　　
　　就请你给我多一点点时间
　　再多一点点问候
　　不要一切都带走
　　就请你给我多一点点空间
　　再多一点点温柔
　　不要让我如此难受
　　
　　你这样一个女人
　　让我欢喜让我忧
　　让我甘心为了你
　　付出我所有
　　
　　
　　这首歌的原唱可能是恰克与飞鸟，但有一股韩国电影里的流氓气（晕，怎么会有韩国电影里的流氓气），中文的还有一个叫陈果的女声唱过，找不着感觉，还是得回归到最初听到的周华健。
　　李宗盛说，周华健从没让他失望过，就是在说到这首歌的时候说的；华健的演唱几近完美，磁性的喃喃自语，将破未破音的嘶哑，炽热的感情融合进温柔的倾诉中，刚柔互济，阳光男人婉转缠绵的一声叹息，让人感概万千。比较而言，陈果虽然唱的同样的曲子同样的歌词，薄了不少。
　　听着歌，想着人，会有人泪流满面吧

困哉

5，青春，青春，你飘向哪里 （演唱：李光羲）
　　青春，青春，一生的黄金时代
　　黄金时代，你远远地飘向哪里？
　　未来的前途将会怎样
　　我这里突然把她回想
　　眼前茫茫然一片雾
　　别管他，命运会决定
　　那枪弹也许射穿胸膛
　　也许它会从身旁飞过
　　都一样
　　死亡还是生存
　　决定的时刻你来吧
　　那繁忙的白日虽然好
　　黑夜来临也是幸福
　　（后面记不全了）
　　冰凉的河水慢慢流过
　　淹没了年轻诗人的遗迹
　　人们将忘了我
　　而你！你！奥莉加
　　美丽的姑娘那时你来不来？
　　来到坟前为我流泪
　　并想着：
　　他曾爱过我
　　曾为我一人献出了蓬勃生命中的惨淡青春
　　（后面又记不全了）
　　
　　普希金名作 叶普盖尼.奥涅金，由柴可夫斯基作曲，成为一部经典歌剧。
　　这出歌剧音乐上没有强烈的炫目之感，却以静谧的方式对听众的心灵产生无与伦比的冲击。它的旋律有如泉涌,一个乐念结束,即有另一个乐念接踵而至。
　　而其中连斯基所唱这一段“青春你将飘向哪里”，堪称一段伟大的爱情咏叹调。
　　李光羲的演唱，和李双江一样，有着中国人的特质，所以听来特别容易动容，即便听了一些外国歌者的演出，依旧觉得李光羲最好——李双江也唱过这首歌，我觉得其音色大概不适合吧，象这样一种类似于《与妻书》的生离死别之作，李双江的音色太过清亮，而李光羲的嗓音醇和，感情内敛，却深和柴可夫斯基的本意，放弃华丽的煽情，而淡淡带过的乐句，缠绵而迷离，愈自拔而愈沉沦，当他唱到“那繁忙的白日虽然好，黑夜来临也是幸福”时，直让人痛彻心扉

困哉

4，我仿佛在花丛里 （演唱：李双江）
　　
　　我仿佛在那花丛里
　　重新又听见，
　　她那美妙歌声，
　　在低声倾诉爱情。
　　她美丽可爱的眼眸
　　充满无尽欢乐，
　　甜蜜的回忆涌上心头
　　想起往日的爱情和梦境
　　
　　天上星光绚烂照耀
　　闪烁的星光下面
　　我看见她的胸襟坦开无遮掩
　　她美丽可爱的眼眸充满无尽欢乐
　　甜蜜的回忆涌上心头
　　想起往曰的爱情和梦境
　　
　　可爱的伊人啊
　　难忘的回忆...
　　
　　很可惜，很多优美的译词都不知道出自谁的笔下，那时候的国情吧...
　　我仿佛在花丛里，比才三幕歌剧《采珠人》里最美的一个唱段，是男主角之一纳迪尔思念爱恋之人的幻想之作，要演绎好绝非易事，整个唱段起伏不大，却要求演唱者的声音里带出幽远，寂静，甜蜜，忧伤，朦胧的氛围，一不小心就会弄成催眠曲。我大约听了30几个版本，全是各国歌剧大师的全情投入，但其中让我真正进入其中的是李双江。
　　李双江演唱这个唱段大约是在60年代，那个时候他的声音可以说没有任何瑕疵，在淡淡的钢琴伴奏下，第一句“我仿佛在那花丛里...”自空旷而出，就让我好像真置身一个美丽夜晚的花园之中。后来一句一句的思念之语，让我体会到那些淡淡的，却又是极为复杂的情感，猜想男女主角之间的事...
　　我很少会把一首歌曲反复放几个小时去听，但是李双江唱的我仿佛在花丛里大概反复听了还不止几个小时，我反复地听着，反复的去感受，去想象。

困哉

上面两首其实没有打动过我，只是一因为流传太广，二因为比较有趣，下面要写的就不一样了：
　　
　　3，送别（填词：李叔同）
　　长亭外，古道边，芳草碧连天，
　　晚风拂柳笛声残，夕阳山外山。
　　
　　天之涯，地之角，知交半零落。
　　一斛浊酒尽余欢，今宵别梦寒。
　　
　　这首歌传唱的程度决不下于上面两首儿歌，但带给人的感动远非那两首儿歌可比。
　　这首歌曲调取自约翰·P·奥德威John Pond Ordway(1824-1880)作曲的美国歌曲《梦见家和母亲》，是一种叫“艺人歌曲”的奇怪演绎形式，由白人演员涂黑了脸扮演黑人来领唱，盛行于美国19世纪后期。
　　李叔同将这曲子作了细节上的修改，填上了这阕脍炙人口的短词，至今传唱不衰。
　　影片城南旧事中，在纯净的背景中唱出了我所听到的最为纯净的一个版本的送别，意蕴悠长，文学与音乐的结合堪称完美。人们已经很难理解，如此不可分割的曲调和歌词，怎么出自两个人的笔下，而且出自两个文化背景完全不同的作家笔下。我当时用了很长时间才接受了这首歌曲调并不出于李叔同，而且是出自一个美国人的事实。
　　后来在《早春二月》中也用了此歌曲，不过我没有看过听过。
　　李叔同于生命最后写下“悲欣交集”四字，意境高远，蕴藉有味，有着人生的大喜悦和大悲凉，对照着他的《送别歌》，别有一番感触。
　　“无尽奇珍供世眼，一轮圆月照天心”