茶诗茶歌茶联撷趣

豆腐 · 发表于 2009-8-31 12:17:54

茶诗唐代中叶，诗人元稹曾写过一首咏茶宝塔诗，堪称独具一格，这首诗的名字叫《一字至七字诗茶》：

茶

香味，嫩芽。

慕诗客，爱僧家。

碾雕白玉，罗织红纱。

铫煎黄蕊色，碗转曲尘花。

夜后邀陪明月，晨前命对朝霞。

洗尽古今人不倦，将至醉后岂堪夸。

这种形式在诗中是非常少见的。宝塔诗为一种杂言诗体，原称一字至七字诗，从一字句到七字句，或选两句为一韵。后又增至十字句或十五字句，每句或每两句字数递增，形如宝塔。元稹的这首诗概括了茶的品质、功效，还有饮茶的意境，烹茶、赏茶的过程。全诗构思巧妙，叙述自成逻辑，是茶诗中难得的巧制。

茶歌竹枝词(歌)是古代歌曲的一种，原是巴渝地区的民歌，历代诗人多有仿作。宋代茶诗中，如范成大的《夔州竹枝歌》：

白头老媪簪红花，黑头女娘三髻丫。

背上儿眠上山去，采桑已闲当采茶。

这首诗歌极富乡土气息，说在采茶季节，白头老媪和背着孩子的黑头女娘都上山采茶去了，语言形象生动，通俗浅显。

茶联北京前门“老舍茶馆”的两副对联是回文对联，顺读倒读妙手天成。一副是“前门大碗茶，茶碗大门前”。此联把茶馆的坐落位置、泡茶方式都体现出来，妙语偶成，令人叹服。另一副更绝：“满座老舍客，客舍老座满。”既点出了茶馆的特色，又巧妙糅进了人们对老舍先生艺术的赞赏和热爱。某地一茶馆有一副回文联也很别致：“趣言能适意，茶品可清心。”回过来读，联语焕然一新：“意适能言趣，心清可品茶。”。

黄花菜 · 发表于 2009-9-7 23:05:40

好贴~

豆腐 · 发表于 2009-8-31 12:21:23

顺便添加一个<<唐伯虎的茶画>>

唐寅《事茗图》(局部)

说起唐伯虎，人们很自然地就会想起电影《唐伯虎点秋香》，想起电影中他临场作画解救相府之情节，令人不能忘怀。

唐伯虎的画，的确了得，他一生作过不少画，茶画是他画作中重要的一部分。因为唐伯虎的茶画，是明代茶画的主作，明代茶画的一绝。

明代的茶艺思想，有二个突出特点，一是哲学思想加深，主张契合自然，茶与山水、天地、宇宙交融；二是民间俗饮不断发展，茶人友爱、和谐的思想深深影响各阶层民众。所以，明代的茶文化中，也突出地反映了这些特点。茶画，作为茶文化的重要部分，当然离不开这些特点。

唐伯虎一生爱茶，与茶结下不解之缘。他爱茶，喝茶写茶画茶，《事茗图》是他茶画中一幅体现明代茶文化的名作。画中，他用自己熟练的山水人物画法，勾勒出高山流水，巨石苍松，飞泉急瀑。这些景色，或远或近，或显或隐，近者清晰，远者朦胧，既有清晰之美，又有朦胧之韵。在画的正中，一条溪水弯曲汩汩流过，在溪的左岸，几间房屋隐于松、竹林中，房下是流水，房上是云雾缭绕。此景，让人一看，宛如世外桃源。房中，门户大开，一人正在就读，案头置有茶壶，茶盏，品茶就读之意韵荡然飘出。屋外右边，一老者手持竹杖，行在小桥中，身后跟小童，小童手中抱古琴。也许，这又是一个契合自然的茶人。此画左边，唐伯虎自作题诗：“日常何所事？茗碗自矜持。料得南窗下，清风满鬓丝。”有人说，这是唐伯虎心隐山林品茶就读的生活画，也有人说，这是明代的“采菊东篱下，悠然见南山”的文人雅士隐居图。《事茗图》，不管是画还是书，都是明代佳品。

如果说，《事茗图》是一种朦胧的意境韵味美，那么，唐伯虎的另一幅茶画《品茶图》，则是清晰美。《品茶图》宛如一幅特写的镜头画。画中一位雅士稳坐于旷野之中，松树之下，他的身边放茶杯，边品茶边听琴女弹琴。琴女坐姿雅美，弹琴情入曲境。茶童在石后煮茶。此画，人物的画面较大，人物的表情荡然可见。

从唐伯虎的这两幅茶画中，可以看到，他的茶画作品，是与明代的茶文化特点紧紧相连的。上面说过，明代的茶艺思想，主张契合自然，茶与山水，天地，宇宙交融。茶人友爱，和谐共饮。这些意韵，在两幅茶画中都得到很好的反映。

为什么明代的茶文化主张契合自然？这是有历史原因的。明代开基皇帝朱元璋第十七子朱权，是明代茶文化的主导与发展者，是自然派茶人的主要代表。在政治上，他失了意后，十分厌恶宫廷斗争，因而走向了人生的另一面，隐逸。他在隐逸的道路上，创出了自然派茶道。在他的影响下，不少失意的文人，开始步入并留恋起此道来。

明代还有另一名著名的画家文征明，他也画了不少茶画，如《惠山茶会记》、《品茶图》等，画面都是在高山丛林之间，突出一个“隐”字，反映出了当时茶文化契合自然的特点。

唐伯虎的茶画，是明代的绝品，在中国茶画中，占有相当的地位。

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