[原创] 学联笔记

湘灵 · 发表于 2007-8-21 19:39:00

<div class="tpc_content">对句：鱼尾忽留微漾去 [灵鸟儿] 出句：荷尖自有小蜓来 [岚山风] 灵儿浅析：好一幅清新俏皮的写景联。出句“荷尖自有小蜓来”，暗化“小荷才露尖尖角，早有蜻蜓立上头”。“自有”，无须期盼，自然会来。何以能“自有”？孟浩然有诗云“荷风送香气”。曲写荷香（嗅觉）。画面上，有小荷的饱满欲破，有小蜓的微微振翅，静中微动，悠闲怡人（视觉）。对句“鱼尾忽留微漾去”，活泼俏皮，既留微漾去，自然是写动态。水起微漾，曲写鱼的嬉水声（听觉）。有动有声，然而整句却并没有破坏出句悠闲清静的氛围，反而丰富了出句的意境。画面上，有微漾的圈圈，有鱼去的直线，构图手法娴熟（视觉）。品之有余味。 出句：泼墨飞白，点染山河春手笔 [一水东流] 对句：鸣珠溅玉，吟哦云水雨情操 [霜满篱落] 对句：流光溢彩，收发日月水功夫 [岚山风] 灵儿浅析：好一幅境界开阔、想象大胆的咏景联。出句采用拟人和比喻的手法，把春拟作一位技艺高超的大画家，把春回大地、山青水秀的壮丽景色，喻作这位画家的大手笔。很有气势。泼墨，飞白，点，染，都是中国山水画传统技法（一般来说，泼墨处为山，飞白处为水）。这样，出句就丝丝相扣，浑然天成。由于出句全从视觉的角度来写，对句一便从听觉的角度落笔。同样是采用拟人和比喻的手法，把雨拟作一位多情之人，你听，鸣珠溅玉之声，吟哦云水之声，汇成春之主旋律。云水，并非云与水的简单组合，而是描摩云水情操的壮丽诗篇。如果说出句是一幅中国水墨画的话，对句二便是彩绘或者油画了（我更愿意理解成油画）。同样是采用拟人和比喻的手法，把水喻作一位功夫老到的高人，你看，吞吐日月，境界开阔，流光溢彩，色彩斑斓，这些全是这位高人的功夫点化而成的。这样，就稳稳地托住了出句的气势。比较两组对句，对句一胜在另辟蹊径，对句二胜在气势相敌。 出句：一曲樵歌山响应 [林间姝境] 对句：半空月影水包含 [文田农夫] 对句：半湾渔火水忽悠 [岚山风] 灵儿浅析：这是一幅寓性情于景色描写之中的佳联。出句“一曲樵歌山响应”，从听觉角度落笔，樵歌一唱，群山呼应，那嘹亮的山歌，经过一座座山峰的传送，此起彼伏，余音悠远。全句用语自然，寄意深远。樵歌与群山，樵夫与大自然，山有情，人有意，和谐交融，天人合一。这样就含蓄地表现出了作者的性情所在与价值取向，属于“妙手偶得之”的佳句。对句一 “半空月影水包含”，从视觉角度落笔，水月相映，水碧月朗，月辉映着水，水包含着月，此情此景，怎不让人俗念顿消，神清气爽？“半空”，当指明月初升未到中天，这样，就与出句在时间上也紧密衔接了起来：樵夫满载而归，兴至歌起，群山传音，之后，人去山空歌声杳，镜头便转向溪流之中水月之上。对句二“半湾渔火水忽悠”，同样是从视觉角度落笔，同样是把镜头转向水面，这里摄取的却是渔火在水面上闪烁在水波中轻漾的景象。渔火寂寂，水亦默默，却在无声中相得相守。这安宁幽静的情景，怎么不引人油然而生一种红尘纷攘兮“胡不归”的想法？ 出句：把酒临风风亦醉 [妙计山人] 对句：飞花入砚砚还香 [兆霁] 灵儿浅析：这是一幅清新雅致、寓情于景的佳联。全联用语平易自然，却余韵不穷。出句“把酒临风风亦醉”，联眼是醉。为何醉？酒，是其一；把酒临风，潇洒自在，是其二。按常理，醉的应该是人，这里却说“风亦醉”，“亦”字表明人风同醉，暗含人醉之意。为什么不直说人醉？诗家有言：以我观物，则万物皆染我之色；有情者，“观山则情溢于山，观海则意溢于海。”醉眼观风，风自醉。此外，风亦醉，风解人意，风亦含情，如此有情之风，更加深了人醉的深度。对句“飞花入砚砚还香”，联眼是“香”，这里有花的香，砚中墨的香。花，可理解为大自然的花，更可理解成一切富含诗意画意的事物；飞花入砚，可理解为：飞花偶坠砚中，香气自溢，花自含情，砚亦有意（否则不会染其香），更可理解成：揉一切美好事物成文成诗，如此诗文，自然书香怡人，陶冶情操，纯净心灵。花香，砚香，墨香，文香，句亦生香。 出句：不改清阴窗下竹 [烛之幽] 对句：未沾污垢水中荷 [风在手] 灵儿浅析：这是一幅咏物抒怀联。咏物联，能抓住并凸显所咏之物主要特征的，为佳；能寄怀于所咏之物的，物中见人的，尤佳。此联用语平易，却耐人寻味。出句咏竹。梅兰竹菊，四君子也。联中的竹，未滴翠于青山之坡，未弄姿于玉案之上，而是居区区窗下，不可谓无委屈。然而，即便委屈，也不改君子本色。清阴，既指竹林成荫，清幽怡情，更指清雅的品性、幽独的情操。咏的是竹，字里行间，却隐藏着君子的影子。对句所咏之物为荷。在一般人的眼里，荷与莲是不分的。而事实上，她们也确实有着许多的共同点。“出淤泥而不染，濯清涟而不妖”的，是莲，也是荷。周敦颐有言：“莲，花之君子者也。”荷，何尝不是如此？荷生于淤泥，长于清涟，却一尘不染，高洁自守。这不正是坚守节操、虽百折而不悔的君子的写照吗？污垢，既指荷生长的淤泥，更指红尘中各种喧嚣纷攘。对联讲究对立统一。全联出句咏竹，对句咏荷，可谓对立；然而，无论是竹，还是荷，都指向君子的纯净品性、高洁情操，这就是统一了。 出句：推窗问月，案几清风何似我？[一生的落魄] 对句：踏雪寻梅，腰间淡酒醉当歌！[一生的落魄] 对句：把酒临江，舟头逝水恰如歌！[林间姝境] 灵儿浅析：这是一幅典雅清新的借景抒怀联。出句“推窗问月，案几清风何似我？”“推窗问月”，很容易让人联想到李白的名篇《推窗问月》：“……今人不见古时月，今月曾经照古人。古人今人若流水，共看明月皆如此……”人生如梦，转瞬即逝。唯有明月清风，恒古不变。“案几清风何似我？”明月清风的永恒如新，正是人所追求而不得的，又怎么说“何似我”？似乎不通，其实这里转了个弯，正凸现了问者的洒脱飘逸逍遥。请看对句一“踏雪寻梅，腰间淡酒醉当歌！”既然人生苦短，那么，人立天地间，钟灵毓秀，何妨踏雪寻梅，醉酒当歌（曹操《短歌行》“何以解忧，唯有杜康”），放开怀抱，让诗意人生更加潇洒有味？这样，就为“何似我”作了最好的注释。对句二“把酒临江，舟头逝水恰如歌！”“把酒临江”，很容易让人联想到苏轼的名篇《赤壁赋》。“……哀吾生之须臾，羡长江之无穷……”这样，对句就在意韵上很好地承接了出句。逝水，“子在川上曰：逝者如斯夫”，一江水逝不回头，人生不就是如此吗？逝水如歌，流年亦当如歌。这样，对句二比对句一，更有一种自信在。全联用典自然，如同自出机杼一般。 自题： 不栽庭院一竿竹； 自种心田万亩梅。[谢青青堂] 灵儿浅析：诗家有所谓“绚烂之极，归于平淡（当然，这“平淡”，绝不是指寡而无味的那种。）”或者“繁华落尽见真谆”之论。论家喜欢把那些语言平易自然意蕴深藏的诗，称作“出水芙蓉”。其实，联亦如此。《自题》全然口语，却耐人寻味。上比 “不栽庭院一竿竹”，给人一种高标独立的感觉。众所周知，梅兰竹菊，四君子也。不管其人本质是雅是俗，总喜欢在自家庭院中栽几竿竹，没有庭院的，也要盆栽幽兰，以显示自己的不粗不俗、品位高雅。这样子形式重于内容，反而成为另一种流俗。所以，作者毅然决然地表态了：不栽一竿竹。那么，是不是作者为了反对这另一种流俗，就退回到粗俗中去了呢？否，请看下比 “自种心田万亩梅”，原来作者在形式与内容、表象与本质上，别具慧眼地选择了后者。于是，用形式与表象上的否，更加凸显了内容与本质上的是。文如看山不喜平，联自然也不例外。寥寥十四字，却颇有波澜，不亏是高人佳构。</div>

湘灵 · 发表于 2007-8-25 21:08:25

<div class="msgheader">QUOTE:</div><div class="msgborder">以下是引用打倒摇头丸在2007-8-25 14:34:51的发言： 太多了，隔断时间吧干点其它活放松下</div>阿错先生辛苦！还是灵儿懂得偷懒，俺的评联规距是一天不过三的。

湘灵 · 发表于 2007-8-21 19:39:36

<div class="tpc_content">天然鸟韵生平仄； 不束花丛绝整齐。[谢青青堂] 灵儿浅析：这是一幅寄怀于景的状物写景联。上比“天然鸟韵生平仄”，从听觉角度落笔，写鸟啼婉转，抑扬顿挫之间，自成天籁。下比“不束花丛绝整齐”，从视觉角度落笔，写花丛高低俯仰，错落有致，绝无整齐划一的人工痕迹。无论上比的写鸟韵，还是下比的写花丛，其实字里行间，都展示了作者的怀抱，那就是拒绝拘束，尊崇天然，追求个性的解放。写花鸟，在明处；写怀抱，在暗处。所以，此联的联眼应该是“天然”。当然，花鸟风物如此，文章艺术亦当如此，为人处世更当如此。文章有“清水出芙蓉，天然去雕饰”之论，艺术有“道法自然”之谈，为人处世有“天然率真”之说，便是明证。 说联 何必深究一字，得大意象，则云崩海啸； 无须苦吟三年，有真情怀，则岳峙渊停。[怀抱昆仑] 灵儿浅析：《说联》，以议论入联，重在说理，又不失形象。“深究一字”、“苦吟三年”是一般为文写联者的常态。古文人有“吟安一个字，捻断数茎须”、“两句三年得，一吟双泪流”的说法。这是重法度的表现。然而，作者认为，在法度之上，更有“大意象”“真情怀”值得大家追求。这样，就对对联从更高层次上提出了要求。而且，这理可推而广之，联如此，诗如此，文亦如此。纵观中国文学史，明末就出现过“性灵说”，倡导以平易语言，不假雕饰，不拘泥传统“格式”，把个体独特的性情、意志、情愫、愿望……等精神，真实不伪地表达出来，所谓“大朴不雕”就是。 地 无言自厚； 持本方坚。[闹红一舸] 灵儿浅析：这是一幅咏物联。咏物文体，贵在咏物寄怀两全。此联上比“无言自厚”，无言，厚重，确实为大地的显著特征。同时，它也很容易让人联想到“桃李不言，下自成蹊”的古训。我们也可以进一步联想到在大地上以同样沉默的形象耕耘着奉献着的农民。当然，我们还可以联想到更多具有“无言自厚”精神的人。他们没有任何豪言壮语，可是，他们却用自己的脊梁挑起了人类不朽的重担。下比“持本方坚”，固守根本，坚不可摧，确实为大地的本质特征。当然也是那些始终保持本色者的本质特征。唯有固守根本，永葆本色，方能坚忍不拔、坚不可摧、坚如磐石。全联字字谈地，又字字说理，可作为座右铭，起警策作用。寥寥八字，咏物寄怀，面面俱到，不亏为对联佳构。 天 呼我老，盼我青，咦？人间喜怒亦关我？ 怒谁黑？哀谁苦？唉！世上是非别理它！[清时有味] 灵儿浅析：此联采用了代言体。全联模仿老天口吻，惟妙惟肖，令人莞尔之余，不觉陷入深思。上比“呼我老，盼我青”，不由人会心一笑：老天也好，青天也好，埋怨也好，期盼也好，天自是天，与人间喜怒何干？字里行间，仿佛可见老天那般委屈申辩的神情。下比“怒谁黑？哀谁苦？”谁心狠如黑漆？谁命苦如黄莲？怒也好，哀也好，人世间的是是非非、恩恩怨怨，剪不断，理还乱，面对红尘纷攘，老天爷一筹莫展，只有长叹一声，跳出三界外。全联纯用用口语，却意韵深长，引人玩味。只是上比与下比异位重了个“怒”字，属白璧微瑕了。应该不是转载之误吧? 浯台断想 有好溪山当小步； 得闲岁月宜清心。[楚书锋] 灵儿浅析：这是一幅游景随感联。全联语言平实，字里行间流露出的闲雅气度，却耐人品味。上比“有好溪山当小步”，“好溪山”当指浯台风景（没去过，汗），至于如何个好法，却未置一词，完全交付读者自行想象，“当小步”写作者感受，我们完全可以由此推想出作者面临好山好溪时缓步前行，边赏边叹，流连不止的情景。下比“得闲岁月宜清心”，红尘喧嚣，最难得的是“偷得浮生半日闲”，偶得闲暇岁月，又当此好山溪，怎不让人俗念俱消、尘心一空？遗憾的是下比“宜清心”三字全是平声，犯了三平尾之病。 月光作酒凭风饮； 荷叶当杯由水持。[江天] 灵儿浅析：这是一幅借景抒怀联。全联想象丰富奇特，落笔洒脱不羁，意境浑然绝尘。上比连用比喻和拟人的手法，把月光喻作多情的酒，任由风儿轻斟慢酌，此情此景，惬意之极！下比相应也采用了比喻和拟人的手法，把田田荷叶比作盛酒的杯子，这么美丽脱俗的杯子，自然也由莹亮纯清的水持掌着，此情此景，令人顿生不知今夕何夕此身何处之感。 出句：紫陌轻扬花瓣雨 [蓝梦] 对句：青山漫咏竹枝风 [风在手] 灵儿浅析：这是一幅状物写景联。出句从视觉角度落笔，紫陌之上，片片花瓣纷飞如雨，无疑是一幅色彩缤纷的动态画，一首趣味盎然的抒情诗，令人恍入桃源仙境。轻扬二字，极尽花雨悠闲纷飏的情态。对句着重从听觉角度落笔，兼有视觉效果。漫山遍野，竹喧风弄韵，仿佛青山是位多情的诗人，正在吟咏着独具风韵的诗歌。色彩上，有山的青，竹的翠。此外，还有风弄竹枝微摇的情态。全联浪漫如诗、斑斓如画。</div>

湘灵 · 发表于 2007-8-21 19:40:07

<div class="tpc_content">题瀑布： 奔雷纵声裂； 潜龙作势飞。[怀抱昆仑] 灵儿浅析：这是一幅绘声绘形、手法老到的状物联。全联非常准确地抓住了所咏之物的特征，予以生动逼真地描绘。上比拟声。从听觉角度落笔，把瀑布喻作奔雷，先声夺人。一“纵”字，一“裂”字，从情态与力度方面，写出了瀑布洪大的声势。下比摹形。从视觉角度落笔，把瀑布喻作潜龙，从形态上表现出瀑布磅礴的气势。当然，此联没有严格讲究格律。 出句：水有柔肠山有骨；[岚山风] 对句：风添灵气雨添魂。[荷韵] 灵儿浅析：这是一幅写景状物联。出句采用拟人的修辞手法，抓住了水与山的显著特征来写山水，九曲十八弯之水流，被喻作柔肠；摩天入云之山峦，被喻作骨。一侠骨一柔肠，刚柔相济，此山此水，怎么不令人久看不厌，流连忘返？对句相应采用了拟人的修辞手法，抓住风与雨的显著功能来写风雨，风行天下，雨润万物，山河因了风的催化，更加钟灵毓秀，万物因了雨的滋养，更加生机蓬勃。山水有情，风雨有意，大自然在作者的生花梦笔之下，当真是风情万种呢。 雨声裁梦短； 灯影扯人长。[谢青堂] 灵儿浅析：该联选取生活中独具诗意的细节，含蓄地表达了一己情怀，耐人寻味。上比“雨声裁梦短”，采用了拟人手法，写夜雨敲窗之声连绵不绝，幽梦时断时续，仿佛被雨声给裁成了一截一截的了。这样，主人公辗转反侧难见周公的情景便如在眼前。下比承上比而来，还是采用拟人手法，写正因美梦不成，心绪不静，便起身点灯（大概是想找点法子让心情安宁下来再入睡）。结果灯影不解人意，顽童似的把人的影子扯得长长的，让人无端地觉得心头有一种情怀也同时被扯得长长的。寥寥十字，却写得如此工稳隽永，有如天成。 挥竿偕柳钓； 收桨任溪流。[江飞雪] 灵儿浅析：这是一幅借景抒怀联。景中有性情，景中见人物。上比“挥竿偕柳钓”，写江青柳碧之间，钓者稳坐一端，挥竿而钓，钓丝伴柳丝轻垂，此情此景，恰似一幅清新散淡的水墨画，怎不令人见而忘机？下比“收桨任溪流”，写收桨随流飘浮，一种随意无为的性情，隐约可见。全联不过十字，简笔勾勒出一幅柳溪泛舟垂钓图而外，还寄怀于景，平添了几分逸趣与雅韵。 分手 曾经驻足，终于放手； 未必伤心，只是无言。[慈禧太后] 灵儿浅析：此联紧扣“分手”落笔。全联言浅意深，耐人寻味。上比“曾经驻足，终于放手”，“驻足”是因为眷恋，“曾经”让人心痛——所有的花前月下，海誓山盟，原来不过是南柯一梦，当真是“事了拂衣去”，“风过水无痕”吗？ “曾经”的“驻足”，只换得今日的“放手”，而且是“终于放手”，颇有如释重负之感。不由人不顿生疑问——曾经的缠绵与缱绻，何时成了负担与累赘了？下比“未必伤心，只是无言”，“伤心”本应是情理中之事，毕竟付出过，投入过。可是“未必伤心”，却也是事实——往事早化烟，鸳盟已成空，伤心如何，不伤心又如何？看不开的，或许依然会“日暮倚修竹”，看得开的，或许他日又是“红绡帐底卧鸳鸯”！“只是无言”，还能说什么呢？千头万绪齐涌心头，区区言语，岂能尽意？不由人长思——真情怎么也会变质？会变质的还是真情吗？ 白云歇脚山光里；[青山] 皓月栖身水色中。[求索] 灵儿浅析：这是一幅写景抒情联。上比采用拟人手法，写山光诱人，连一向随性不羁的白云也忍不住歇下脚跟，驻足欣赏。下比与之相当，也采用了拟人手法，写水色怡心，一向清高自许的皓月也情不自禁，栖身其中，朝夕相伴。全联对仗工稳，上下比旗鼓相当，浑然一体。欲赞山光水色之美，并不直言之，而借白云皓月代言，更增说服力。这是诗家的一贯手法——以我观物，物皆染我之色，所谓“观山则情溢于山，观海则情溢于海”，而曲笔叙来，更增情感之深度。 村女采菱惊白鹭；[青弦] 渔翁垂钩戏红莲。[修忍居士] 灵儿浅析：这是一幅写景抒情联。上比“村女采菱惊白鹭”，首先展示了一幅色彩丰富的采菱图——有溪水的碧绿，鹭鸟的白，菱的红，更有村女衣着的艳丽。“惊白鹭”，很容易让人联想到李清照的一首词《如梦令·常记溪亭日暮》“争渡，争渡，惊起一滩鸥鹭”。是村女采菱的动作，还是村女采菱的歌声嬉戏声，惊动了栖息于菱塘深处的白鹭纷纷扑腾而起？不管如何，上比描摹的画面有声有色，生动活泼。下比“渔翁垂钩戏红莲”，渔翁垂钩，显然志不在鱼，否则那钩头怎么会戏向红莲？是有心之举，还是无意之失？也许是受了采菱村女自在情绪的熏染吧？一个“戏”字，把渔翁悠闲从容的神态勾画尽致。全联对仗工稳，浑然一体，妙趣横生。</div>

湘灵 · 发表于 2007-8-21 19:40:38

<div class="tpc_content">窥寺松云悄入画；[青山] 听蝉山月慢拾阶。[关山客] 灵儿浅析：这是一幅写景抒情联。上比“窥寺松云悄入画”，从视觉角度入笔，中心景物是“松云”，“窥”、“悄”二字写其情态，松云窥寺，不料自己正被悄悄地框入画中。这让人联想到一首现代诗——“明月装饰了你的窗子，你装饰了别人的梦”。当然，“入画”，也可理解为赞美风景如画。下比“听蝉山月慢拾阶”，从视觉与听觉角度入笔，中心景物是“山月”，“听”、“拾”写其动态，“慢”写其情态。山月，一边听着蝉鸣曲，一边缓步拾阶而上，惬意悠闲之态可掬。 对句一：横笛素手春窗绿 [姝境] 对句二：凝愁倩影篱墙杳 [蓝梦] 出句：醉酒孤怀雨巷深 [俞仪] 灵儿浅析：这是一幅借景抒情联。出句“醉酒孤怀雨巷深”，采用了特殊的句式，丰富了表达的深度与层次。一般的表达顺序应该是：在深深的雨巷里，于寂寥中，独自一人喝醉了酒。而出句则模仿电影镜头推移的方式，采用了特殊句式。首先扑入眼帘的，是一个特写镜头：醉酒。于是，就产生了疑问——因何而醉酒？在点明醉酒缘由——“孤怀”后，镜头又从醉酒的特写镜头缓缓摇向醉酒的背景——长长的雨巷，同时，突出了雨巷的特点——深。这一“深”字，同样意味隽永。深的是雨巷，浓的是酒醉，同样浓同样深的是挥之不去的孤寂感。这是形式丰富内容的例子。对句一和对句二都采用了相应的句式，不再赘言。对句二很好地把握了出句的情感色彩，其中的“愁”字和“杳”字，分别与“孤怀”、“深”呼应，点明了“孤怀”的缘由。对句一则借描绘“孤怀”的对象，曲折地点明了“孤怀”的根源。横笛，点器物的美，素手，点人物的美，春窗绿，点环境的美。可望不可即的美，便是孤怀深深的源头了。 出句：旧稿重翻，寂寞何曾因墨淡 [林间姝境] 对句：征衣再补，相思正好伴纱缝 [风在手] 灵儿浅析：这是一幅抒情联。出句“旧稿重翻，寂寞何曾因墨淡”，语言平易，情感深浓。“旧稿重翻”，看似平常，可是一经追问——为何要旧稿重翻——便抒发了主人公追怀往事的深情。往事已远，墨迹已淡，旧稿或许已经纸张泛黄，可是，心头眉间那挥之不去的寂寞，却没有随之而淡。希望其淡而实际未淡，寂寞惆怅之情溢于笔端。对句“征衣再补，相思正好伴纱缝”，由读旧稿拓开去，换成“补征衣”，一个“再”字，说明“补”的动作发生不止一次。为何要一再补征衣？原来“相思正好伴纱缝”，那密密麻麻的针脚，恰是相思的点点痕迹啊。因寂寞而相思，因相思而寂寞，寂寞深处相思浓。全联衔接自然，浑然一体。 即景 滴翠几枝劫草色； 绯红一朵醮夕阳。[猎形] 灵儿浅析：这是一幅写景状物联。全联采用了拟人、对比的修辞手法，色彩绚丽，特征鲜明，意韵生动，就如一幅寥寥数笔却又神韵独到的彩笔画一般。上比咏竹，下比咏花。全联出彩之处全在于“劫”与“醮”二字。这是讲究炼字的范例。竹叶的青翠欲滴，原来是劫了芳草的青绿色而成的，花朵的绯红可人，原来是醮了夕阳的血色而成的。构思新颖，落笔神奇，不由人不拍案叫绝。最后再来点吹毛求疵的话：只是以“绯红”对“滴翠”，略宽了点。“滴翠”是动宾式词语，“绯红”是偏正式词语。 笔下渐无新境界； 门前幸有旧林泉。[小青] 灵儿浅析：平时喜欢舞文弄墨的，应该都有过这样的遭遇——独守书斋，贩卖库存，等腹中终于空空，便会有眼枯笔涩之感，勉强落笔，也只是因循重复（重复自己或者重复他人），没有新意可言。然而，如果投入自然的怀抱，让清风明月涤尽心头尘垢，让林云花雨补充胸中灵气，在现实世界中观察、感受、体验、积累，再下笔之时便会有“得山水滋润”之感。所以，陆游有句“挥毫当得江山助”。全联承接自然，如同行云流水，一气呵成。 露滴花梢知鸟动； 纹生水面觉鱼来。[谢青堂] 灵儿浅析：这是幅状物写意联。全联写景的特点是，从景物之间的相互影响中捕捉诗意。许多诗人喜欢这种写景手法。如谢灵运“野旷沙岸净，天高秋月明”，谢朓“鱼戏新荷动，鸟散余花落”，王维“秋翠纱窗暗，飞泉乡户凉”“竹喧归浣女，莲动下渔舟”，等等。此联上比“露滴花梢知鸟动”，写花梢滴露，原来是鸟惊动了花梢，本来在花瓣上欲坠未坠的露珠便因此滴下来。下比“纹生水面觉鱼动”，写水面起纹，原来是水底下的鱼儿游了过来，鱼尾掠起圈圈涟漪在水面微微漾开。全联从视觉、听觉角度落笔，观察细致入微，写景生动活泼。 戏水鸦飞斜照里； 牵牛人过小桥东。[江天] 灵儿浅析：这是幅写景抒情联。上比“戏水鸦飞斜照里”，主要从视觉角度落笔，写一抹斜阳中，归鸦掠过水面飞去。水的青碧色，鸦的银灰色，斜照的血红色，构成色彩斑斓的画图。下比“牵牛人过小桥东”，也是主要从视觉角度落笔，写人牵着牛，牛甩着尾，悠然过桥，显然是经过了一天的辛勤劳作之后浴着夕阳回家去。写小桥，暗写流水之潺潺，写人牵牛，暗写牛之声息。全联构成了一幅有声有色复有情有致的暮归图。</div>

湘灵 · 发表于 2007-8-21 19:41:02

<div class="tpc_content">春睁杏眼看风景； 夏摆荷裙戏水波。[求索] 灵儿浅析：这是幅写景抒情联。上下比均采用了比喻拟人的的修辞手法。全联出彩之处就在于上下比的两个比喻——娇杏点点，原来是春睁开了看风景的眼睛；荷叶田田，原来是夏摆动着戏弄水波的裙子。杏眼，荷裙，一般意义上，常把眼比作杏，把裙摆比作荷边，而此联则反过来用之，把春眼、夏裙这些虚无缥缈纯属想象的东西，用杏、荷这些实实在在的美景来比喻。想象新巧，又非常贴切形象。 独抱长竿闲钓月；[莲心儿] 常依瘦石静听云。[点石] 灵儿浅析：这是幅借事抒发性情之联。上比“独抱长竿闲钓月”，写月下抱竿独钓。“独”字，本有寂寞孤独之意，这里更有一种脱俗不凡的感觉。“钓月”，一般理解为“钓于月下”，其实还可以理解成“钓的对象是月”。钓月，钓的就不是实物（如鱼之类），就与尘世间的一切浮华虚利无关。钓月，钓的是清风明月（清雅），钓的是闲暇岁月——在虚垂钓钩的状态中躲过人生的浮华喧嚣（洒脱）。极写其闲。下比“常依瘦石静听云”，写依石听云。“瘦石”，取其风骨嶙峋之象，暗喻人之风骨清奇。“听云”，诗家笔法。一般写法是“观云”。“听云”，看似无理，其实巧妙。极写其静。当心寸尘不染的时候，可以听到花开花落的声音，为何就不可以听到云卷云舒的声音？全联上比突出一个“闲”字，下比突出一个“静”字。字里行间，一个高逸清奇的人，便分明可见了。 潭澄不碍云留影； 树矮何妨月挂枝。[谢青青堂] 灵儿浅析：这是幅借景说理联。上比“潭澄不碍云留影”，让人想起一句名言“水至清则无鱼；人至察则无友”，这里的潭虽澄，却并不妨碍云彩临波留影，在强调有所不容的同时，也强调了有所容。什么都不容，那是不可能的。什么都容，最终就失去了自己。下比“树矮可妨月挂枝”，按一般思维来说，应该是楼高先得月，占尽先机的总是那些高人一筹者，这里的树，虽矮，却并不妨碍月上枝头，让人想起了《陋室铭》：“斯是陋室，唯吾德馨”。人生略有缺憾又何妨，有所失，必有所得。关键是你是否得到了自己想得到的，如此而已。 一碗花香蝶饮尽； 三春生意鸟谈来。[谢青青堂] 灵儿浅析：这是幅写景抒情联。上比“一碗花香蝶饮尽”，从视觉、嗅觉等角度落笔。花香，并没有固定形体，而用“一碗”来形容，初看不合理，细思却很有味。花盘硕大如碗，香从花盘中散逸而出，就给人有“一碗花香”的感觉。“蝶饮尽”由此引申。下比“三春生意鸟谈来”，从视觉、听觉等角度落笔。“生意”，盎然的生机，蓬勃的活力。婉转的鸟鸣，让人猛然发觉自然界原来已是春暖花开，草长莺飞了。 芨草老牛睡； 夕阳野鹭飞。[怀抱昆仑] 灵儿浅析：这是一幅写景抒情联。上比“芨草老牛睡”，主要从视觉角度落笔，勾勒了一幅安详静谧的景象，让人于字里行间，仿佛微微听到了老牛心闲意惬的鼾声。下比“夕阳野鹭飞”，还是主要从视觉角度落笔，写如血的夕阳下，一群野鹭自在飞翔。上下比一动一静，相应成趣，却统一于安适美好的意境中。全联犹如一幅韵味深藏的水墨画，令人把玩不厌。 弱水柔柔，偏使群山皆拜倒；[秋月笼纱] 白云渺渺，却教夜月尽蒙羞。[芳菲凄迷] 灵儿浅析：这是幅借景喻理联。上比“弱水柔柔，偏使群山皆拜倒”，采用拟人手法，写水中群山倒影——至柔至弱之水，偏偏能让至坚至韧之山，纷纷拜倒。柔能制刚，除了水滴石穿这个例证而外，又多了一种极富诗意的例证。下比“白云渺渺，却教夜月尽蒙羞”，同样采用了拟人手法，写渺渺云朵何其洁白，却能让光明姣洁的月亮蒙羞。清浊黑白，如此复杂多变。发人深省。全联极富哲理，怎不让人掩卷三思。只是“夜月”之“夜”，似可再斟酌。 出句：不胜愁重，云笺飞泪雨；[林间姝境] 对句：但为情痴，雁字写心声。[一水东流] 对句：难耐夜长，蝶梦化春风。[风在手] 灵儿浅析：这是幅抒情联。出句“不胜愁重，云笺飞泪雨”，采用了特殊句式。首先是把要抒发的感情直接点明——“不胜愁重”，着力强调愁之深重，开门见山，有先声夺人之效。“云笺飞泪雨”，一般的表达方式是“泪雨飞云笺”，这样安排，一者，为合律，二者，但见云笺之上泪痕斑斑，更显愁之深长浓重。对句“但为情痴，雁字写心声”，一落笔即点明“愁”之因——“但为情痴”，于是举目远眺，“云中谁寄锦书来，雁字回时，月满西楼”，那行雁字，分明是心声表露啊。对句“难耐夜长，蝶梦化春风”，续出句写“愁”之果——“难耐夜长”，我们仿佛看见主人公“寤寐思服”、“辗转反侧”之情态。好不容易蝶梦入怀，不料又化作春风，“唯觉时之枕席，失向来之烟霞”。令人怅恨不已。</div>

湘灵 · 发表于 2007-8-21 19:41:26

<div class="tpc_content">懒读人间风月字； 闲听屋外竹溪声。[寒天] 灵儿浅析：这是幅抒怀联。上比“懒读人间风月字”，从反面落笔，写自己的性情。“风月字”，可理解成描风摹月的文字，抒写风花雪月情怀的文字，甚至可以理解成附庸风雅的文字。前二者，因为人云亦云，彼此或借鉴或抄袭，早已泛滥成灾，再也引不起作者阅读的兴趣了。正如第一个把女子喻作花的人，让人惊艳其才，第二第三个也如此，就让人耳朵生茧了，再继续下去，就让人生厌了。后一者，因其骨子里其实没有，不过是贩卖而已，反而更显其俗不可耐。下比“闲听屋外竹溪声”，从正面落笔，写自己的性情。“竹溪声”，风弄竹喧之韵，溪流潺潺之声，可以引申为大自然一切清新悦耳之声。大自然因其清新自然，怡心悦目，正可陶冶人性情。 须吐在喉之鲠； 莫学无病之吟。[谢青堂] 灵儿浅析：这是幅警策联，值得为联为文者借鉴。上比“须吐在喉之鲠”，暗化成语“如鲠在喉”（比喻心里有话不吐不快。亦作“骨鲠缄喉”、“喉间骨鲠”、“骨鲠在喉”），从正面落笔。只有“吐在喉之鲠”，才能避免说废话、闲话、套话、随流俗话，才能“我手写我心”，写真性情，成真意境。下比“莫学无病之吟”，暗化成语“无病呻吟”（比喻本来无忧无虑，却要长吁短叹。也比喻文艺作品缺乏真情实感，矫揉造作），从反面落笔。倘无病呻吟，“为赋新词强觅愁”，必然是东施效颦，而丑不自知。当然，这是指成联创作或者文学创作而言，倘是平时练笔，则少不了从模仿、借鉴起步，只是“似人者死，学人者生”，学习时应该多思其所以然。 夏夜 蛙鸣如响鼓； 萤戏若流星。[寒天] 灵儿浅析：这是幅写景状物联。上比“蛙鸣如响鼓”，采用明喻的手法，从听觉角度落笔写夏夜之景。夜凉人静，蛙鸣阵阵，听入耳中，如同响鼓（名词）一般。很容易让人联想到“稻花香里说丰年，听取蛙声一片”这词来。下比“萤戏若流星”，同样采用了明喻的手法，却从视觉角度落笔写夏夜之景。萤火虫散在草从里，柳荫下，飞舞着，如同流星（名词）一般。这幅夏夜流萤图，既有光亮度的明暗对比，又有线条的流畅。 出句：海持大盏，斟来日月谁同饮？[林间姝境] 对句：山仰高头，遇得云霞独自簪。[风在手] 灵儿浅析：这是幅意境开阔的写景抒怀联。出句“海持大盏，斟来日月谁同饮”，想象雄奇，落笔大胆，大海举着大酒杯，斟来日月星辰，问世间，谁有海量与胆量和大海共同饮下这杯豪气逼人的酒？字里行间，自有一种王者之气。对句“山仰高头，遇得云霞独自簪”，和出句一样，采用了拟人、比喻等修辞手法，想象神奇，笔墨颇有情致。那飘逸自在的云霞竟然成了山用来簪头的饰物。悠闲之中，隐有一种高人之风。 清莲月下梦初觉； 流水声中心渐平。[小青] 灵儿浅析：这是幅借景抒怀联。上比“清莲月下梦初觉”，“清莲月下”是“梦初觉”的自然环境，同时更是催化剂。“清莲”，清幽脱俗、纯净无瑕的莲花，其典型特征便是“出淤泥而不染，濯清涟而不妖”，因此，佛教以莲喻佛，菩萨在生死烦恼中生，却不为生死烦恼所污。月，同样的皎洁明亮，素淡清雅。面对着清莲，沐浴着月光，人生浮梦，怎能不初生觉醒？下比“流水声中心渐平”，“流水声中”是“心渐平”的自然环境，同时也是触发源。“流水如瑶琴”，大自然的这一天籁，能在起伏婉转中，把人心底的块垒轻轻抚平。全联犹如行云流水，一气呵成。</div>

湘灵 · 发表于 2007-8-21 19:42:40

去年写的帖子，请大家批评指正。公社没有评联版，不知道发何处，就放这里吧。

瑶池 · 发表于 2007-8-21 23:16:37

坐沙发~

不让阿错爱看云 · 发表于 2007-8-23 09:27:31

辛苦辛苦，就发这里吧。顶起来，先认真看下

不让阿错爱看云 · 发表于 2007-8-23 23:19:59

说下自己的意见对句，首先应该揣摩出句者的意图，把握好情感气氛，呼应画面与情绪，然后注意结构上关系偶就挑下自己认为有些缺漏的地方吧。当然，对错以否大家自己鉴别。对句：鱼尾忽留微漾去 [灵鸟儿] 出句：荷尖自有小蜓来 [岚山风]对句把握到了轻快的节奏，却忽视了一个细节。荷花尖，蜻蜓，是两事物。同时出现一画面。而鱼尾巴带起的涟漪呢？偶觉得自己吹毛求疵了些，有些泥古。不过偶还是喜欢对仗严格些的句子。

不让阿错爱看云 · 发表于 2007-8-23 23:22:41

出句：泼墨飞白，点染山河春手笔 [一水东流] 对句：鸣珠溅玉，吟哦云水雨情操 [霜满篱落] 对句：流光溢彩，收发日月水功夫 [岚山风] 这个出句，偶觉得带了点机关。手笔/点染/泼墨飞白，这之间是有一定关联的，都和图画有关。两个对句有些趣味，但都忽视了这个关系。

不让阿错爱看云 · 发表于 2007-8-23 23:24:44

出句：把酒临风风亦醉 [妙计山人] 对句：飞花入砚砚还香 [兆霁] 这个没多少可说的，真鸡蛋挑骨头，就出句省略了个作为主体的人。

不让阿错爱看云 · 发表于 2007-8-23 23:26:53

出句：不改清阴窗下竹 [烛之幽] 对句：未沾污垢水中荷 [风在手] 这里偶觉得出句要清雅流畅些。对句化“出淤泥而不染”确实不容易，精神上很吻合。

不让阿错爱看云 · 发表于 2007-8-23 23:33:27

出句：推窗问月，案几清风何似我？[一生的落魄] 对句：踏雪寻梅，腰间淡酒醉当歌！[一生的落魄] 对句：把酒临江，舟头逝水恰如歌！[林间姝境] 出句的画面意境都很清晰，案几清风，这说法偶觉得可以斟酌下。最好是风能拂动的窗帘虚幌，或者花草之类的，可能更合适点？自对的对仗不太工。林MM那句子，仿佛场景转换过大。不过就当窗子外就江水，也可以解释，哈

不让阿错爱看云 · 发表于 2007-8-23 23:35:32

自题： 不栽庭院一竿竹； 自种心田万亩梅。[谢青青堂] 清汤的句子，始终轻灵见性。多咀嚼下，愈发喜欢。（终于MP上了，赫赫）

不让阿错爱看云 · 发表于 2007-8-23 23:38:09

天然鸟韵生平仄； 不束花丛绝整齐。[谢青青堂] 看来还得MP一番了......不过，象诗多一些，不束略着相，写在精神上，或许更对应上联。

不让阿错爱看云 · 发表于 2007-8-24 01:56:39

说联 何必深究一字，得大意象，则云崩海啸； 无须苦吟三年，有真情怀，则岳峙渊停。[怀抱昆仑] 太粗这家伙，中楹人口多，妞也多，基本不出现这里了，先鄙视。粗丫的风格，是网络上少有的豪放，从那则“雪”，就倾倒无数。这样的笔力，从他手下出来，就好象西门庆遇见潘金莲，让人信服。这个主题，其实实在打倒偶这样保守性质的格律派对仗派，可惜，象你这样的粗人几个？入门，还是先扎实基础好，至少“知己知彼，百战不殆”。丫的不服气来砸场子，要不灵MM帮转达.

不让阿错爱看云 · 发表于 2007-8-24 02:08:46

地 无言自厚； 持本方坚。[闹红一舸]第一眼，觉得“坚”字刺目，失上联敦厚。然后读了下灵MM分析，借鉴不少。借而咏，其实就人啊，“有所不为，有所必为”。平常宽容点，大事不糊涂。本/坚，就是原则问题。真个评而有大收获，先谢谢灵MM，然后感谢闹同学，惭愧，如此好句，今天才能看见。这MP不过分吧？偶轻易不拍的，一拍，不是大腕就高人。当然，以句服人。哈哈

不让阿错爱看云 · 发表于 2007-8-24 02:46:10

天 呼我老，盼我青，咦？人间喜怒亦关我？ 怒谁黑？哀谁苦？唉！世上是非别理它！[清时有味] 那个“怒”字，偶刚查了几坛子，好象真是误笔？改也容易的，不多言了，意外。上联套得生动，整体悲愤而沉郁，读来沧桑。最适合文学老青年，写联挣不料钱，评句子挨骂，装大师又没包装，连芙蓉都不如啊。不废话了，很少尝试这样的角度转换，效果反而更深刻，深受启发啊。

不让阿错爱看云 · 发表于 2007-8-24 02:53:38

浯台断想 有好溪山当小步； 得闲岁月宜清心。[楚书锋] 上联真漂亮！含蓄回味，如清茶余音，通感万千。下联得意而着行，可惜。如果保持那若有若无的感觉，继续山水林木间，感自身所感，得自身所得，多好。

不让阿错爱看云 · 发表于 2007-8-24 03:02:52

月光作酒凭风饮； 荷叶当杯由水持。[江天] 上联在形象上，不如下联信服。以荷叶形状，浮水面，持得有理。光与风，手法上呢？把上句建筑在下联，就是诗而不是联了。对吧？

不让阿错爱看云 · 发表于 2007-8-24 03:45:06

出句：紫陌轻扬花瓣雨 [蓝梦] 对句：青山漫咏竹枝风 [风在手]偶不知道，那出句，是不是故意童安格那《花瓣雨》？由于不敢确定，怕理解不好出句的意思，先问了下朋友，紫陌早些，是“京师郊野的道路。唐  岑参  奉和中书舍人贾至早朝大明宫诗：鸡鸣紫陌曙光寒，莺啭皇州春色阑。宋  欧阳修  蝶恋花  翠苑红芳晴满目词：紫陌闲随金  辘，马蹄踏遍春郊绿。”很出乎偶意料......想找点后来词性变迁的资料，喝多了点，那几白痴也不帮忙，先就这组织的话仿佛不公平。偶其实历来理解，就是春天的田间阡陌，开满紫红等的小花。记得中药，有味“紫花地丁”，治疮的。后来偶忍不住疑问，继续问一MM，她“青山”也有典故，偶急了，索取，“香港青山精神病院”.......就不说典故，估计大家理解差不多，字面上也和谐对仗。偶可能优点讨厌，牛角尖，“紫陌轻扬花瓣雨”，不是命题，也不是题图，意思就田间路上花纷乱，不是陌扬花，而是花给面子，飞它头上。下联，把山拟人化，恩恩，不多说了。仔细读几次，两个句子其实风格迥异，是不？

不让阿错爱看云 · 发表于 2007-8-24 04:08:06

题瀑布： 奔雷纵声裂； 潜龙作势飞。[怀抱昆仑] 一声一形。不过，上联的“裂”字尤其狠，下联的“飞”，气不足。偶觉得用“奔”之类的字眼，延续那气势，可能让整体结构更稳更狠。

不让阿错爱看云 · 发表于 2007-8-24 04:34:52

出句：水有柔肠山有骨；[岚山风] 对句：风添灵气雨添魂。[荷韵] 上联有内涵，然而格式平淡。下联凑得生硬。不如转为人事，大有可为。还可以延续上联的内涵。世事之进退等，笔墨多多。顺便提高点档次，多好？

不让阿错爱看云 · 发表于 2007-8-24 05:51:46

雨声裁梦短； 灯影扯人长。[谢青堂]扯字最思量。偶仿佛觉得太狠，画人长？却觉得少了那种痛的情绪。特别是呼应上联那声来裁剪，其中凄冷，怎一个画字了得？不过，朗读着，总觉得图穷比现，一下就破坏了哀思。你们觉得呢？

不让阿错爱看云 · 发表于 2007-8-24 05:57:31

挥竿偕柳钓； 收桨任溪流。[江飞雪]意境很飘逸，浑然有趣。偶有个建议，“垂竿还柳钓；收桨一溪流”，大体这意思，是不是更取在静中？

不让阿错爱看云 · 发表于 2007-8-24 06:00:32

还字不好，如

不让阿错爱看云 · 发表于 2007-8-24 06:03:51

喝多了，休息下本来半瓶子，居然又找到半瓶妄言勿怪，不习惯其他。

湘灵 · 发表于 2007-8-24 08:21:23

辛苦阿错哦，先粗粗通读了一遍。然后再细细学习。俺是勤奋学习的好学生。

湘灵 · 发表于 2007-8-24 11:21:44

已认真读过三遍。喜欢阿错灵动活泼的评联风格，有个性，灵儿会努力见贤思齐的哈。记得风神独立说喜欢就酒评联，想来也就是指如此酒味联味错杂混合的独特风味了。顺便拍拍师傅的MP：师傅眼光够准，他心许已久的阿错确实不错。可惜师傅自己不来。

不让阿错爱看云 · 发表于 2007-8-24 15:31:38

不互相客套了，免得有MP嫌疑继续干活

不让阿错爱看云 · 发表于 2007-8-24 15:39:26

分手 曾经驻足，终于放手； 未必伤心，只是无言。[慈禧太后]淡然悲哀如是，就不矫情在对仗等题外功夫上了。突然又想起归有光那《项脊轩记》里的尾声：“庭有芭蕉树，吾妻当年亲手所植，今已亭亭如盖矣。”一样的简单，一样的宁静，然后呢......

不让阿错爱看云 · 发表于 2007-8-24 15:42:23

白云歇脚山光里；[青山] 皓月栖身水色中。[求索]偶个人觉得，上联更轻灵自由一些，富有情趣。下联多是对仗功夫，刻意痕迹多了。

不让阿错爱看云 · 发表于 2007-8-24 15:53:12

村女采菱惊白鹭；[青弦] 渔翁垂钩戏红莲。[修忍居士] 青弦这句子，画面感很强。读着就能感觉出那水乡情调，当然，搭配着那乱糟糟的《采红菱》来听话，白鹭就真的很可怜了，哈。下联的钩字？平仄不说，要不是钓字的意外，要不是对仗上来呼应菱字。戏字这里关键。用得太下力，本来一动一静很相宜的，被这字破坏了。渔翁自得其乐的老老实实钓鱼，联系着“戏红莲”，很别扭。一看就一轻浮老头。偶这话也轻浮......