日本茶道漫谈——以茶人为核心的茶事活动

豆腐

转自天涯社区关天茶舍
作者:关不羽
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　　中国茶事活动是以茶为核心展开的，丰富的茶叶品种，变化多样的制茶法，也保证了这一点。日本茶道虽然有了一整套的仪轨精神，但是在茶的品种于制法上是非常单一的。这与日本特殊的地理环境有关，狭长的岛国，多火山的地貌，都不利于优良茶种的普及。日本著名的产茶地区仅有近江宇治与静冈两个地方而已。同时，在制茶法方面，一方面受到品种单一的影响，另一方面茶事活动长期局限于保守的社会上层，革新动力不足。再者，日本没有大宗的茶叶外销与长途贩运，也限制了茶叶制法改良。基于上述原因，日本茶的品种单一，蒸青茶占了绝对多数。末茶分为浓茶、薄茶两大类，主要区别是拼配配方不同。末茶之外有煎茶，依据采摘时节与遮光与否依次分为玉露、煎茶、番茶。其实，末茶就是玉露磨制而成的，本质上末茶与煎茶并无不同。
　　　　　　
　　因此，日本茶道在客观上是不可能以品鉴茶品为核心展开的。那么整个茶事活动的核心是什么呢？茶人。日本茶人的工作绝不止是在茶会、茶席上点茶。甚至可以说，点茶只是茶人在茶事活动中的一小部分工作。日本茶道发展为一种综合审美艺术，要求整个茶会在茶器、环境、礼仪上的完美。而茶人就是完成这一系列要求的执行者。
　　　　　　
　　以日本茶道代表门派里千家为例，除了茶道本家外，还世袭统领了十户工艺世家。这些工艺世家包括了造园、制陶、竹木工、金工、细金工、织染、漆器等等，涵盖了茶事活动所需茶道具的方方面面。其中，制作茶碗的乐家本身就是日本制陶界首屈一指的名门。茶人的核心作用由此可见。这些工艺世家在茶人的指导下贯彻茶人的设计意图，制作茶道具。茶人的审美观就得到了忠实的体现。反之，茶道具的审美价值高低，也直接影响了茶人的声誉与地位。
　　　　　　
　　当然，制作单件茶道具是不够的，在茶会准备阶段，茶人还要考虑整个茶会装饰风格的能够烘托出茶会的主题。这就要根据主题，选择合适的道具组合。定做、商借，都是茶人的主要工作。因此，为了一个普通的茶会也要准备一个月左右。如果是高规格的茶会，准备半年是很正常的。这种设计工作都是需要茶人有较高的审美品位的。
　　　　　　
　　不仅是审美格调，茶人在茶会前还需考虑客人的情况做好相应的准备。茶品的浓淡，料理的口味（正规茶会包括了一顿怀石料理）都是不容忽视的。而日本民族的性格较为内向封闭，预先知道的客人情况是很有限的，茶人要在有限的资料里揣测客人的大致喜好。这种对人心的分析考验的是茶人的阅历与经验，因此许多优秀的茶人同时还是大名的政治顾问、外交使臣。
　　　　　　
　　特别值得一体的是，日本茶人对禅学的修养是支撑起茶禅一味的内在力量。日本茶道之祖村田珠光是禅门临济宗弟子，曾从大德寺主持一休和尚学禅。其后，茶人都与禅门有渊源，入寺参禅是茶人不可或缺的修行。那么茶人的禅学修养是如何体现的呢？不是在茶会上的应对使用话头公案，更不是对客人谈经说禅——实际上茶人与茶客在茶会上只有程式化的几句对话而已。茶人的禅学修养体现在他的行动举止，他选择茶具的品位与风格，茶会插花的形制设计，甚至是他为茶品茶具的命名（日本茶道中对茶品茶具的命名是茶人很重要的工作）。茶人的禅学修养是要不著形迹地体现出来的，这一点是符合禅宗不立文字的特色的。可以说，一个成功的茶会本身就是一段没有文字的公案。
　　　　　　
　　日本茶道的整个审美情趣就是由茶人决定的，整个茶事活动就是茶人内在素质、修养的体现。因此，可以得出结论，茶人是日本茶事活动的核心。这种情况时有利有弊的。其利在于：茶道传承较有保证，仪轨较为完整，审美情趣较为丰富，能够体现出有个性的审美趣味。其弊在于：容易导致“道具茶“的流行，对茶本身喧宾夺主。修养不足的茶人就以珍稀的茶道具掩盖内在修养欠缺，而且单调的茶品也容易使茶会脱离了茶的主题。家元制的确立更是把茶人的创造力限制住了，父子、师徒的传承方式导致仪轨的内在精神被形式所束缚，有形式化的流弊。特别是禅宗精神在一般茶人中渐渐地消失了。

决定

日本人是个奇怪的民族,专注与浮躁,坚韧与浮华

狼君

牛饮者。。。漂过。。

虽然我恨小日本，但不得不说，他们的韧。。很可怕，相比而言，中国却是 忍  。。。。。